Description
Plonge dans le monde fascinant de la musique baroque avec la collection exclusive de partitions « Ioannes de Gruytters …voor den Beyart, 1746 ». Cette œuvre soigneusement curatée offre aux amateurs et aux créateurs de musique la possibilité de redécouvrir et d’expérimenter le riche univers sonore du 18ème siècle. Hermann Rieth s’est donné pour mission de rendre accessible la musique de l’organiste et maître de carillon anversois Ioannes de Gruytters. Grâce à son travail, tu peux désormais tenir entre tes mains un morceau de l’histoire de la musique.
Parfait pour les sacoches silencieuses
Cette collection se compose de 14 phrases à deux voix, spécialement arrangées pour les sacqueboutes silencieuses Hümmelchen et Dudey. Les trois premières suites sont arrangées de manière à être parfaitement adaptées au jeu soprano de ces sacqueboutes, tandis que pour la partie basse, des instruments comme le dulcian ou la cornamuse sont recommandés. Ces arrangements ouvrent une nouvelle dimension de musicalité pour ces instruments historiques.
Polyvalence et adaptabilité
Non seulement adapté aux sacqueboutes, ce cahier propose des arrangements qui peuvent également être joués sur une variété d’autres instruments comme les cors à lames, les cornamus, les flûtes à bec ou même les cordes. L’harmonie simple et la brièveté des morceaux permettent de leur donner vie dans différentes formations musicales et même des exécutions de type fanfare avec des cuivres sont envisageables.
Aperçu et arrière-plan
En plus des arrangements musicaux, cette édition contient de précieuses informations sur Ioannes de Gruytters, les manières de jouer les morceaux et des références bibliographiques complémentaires. Ces matériaux supplémentaires offrent un aperçu profond du monde musical du 18ème siècle et de l’importance de la musique de Gruytters.
Un merci particulier
Dans sa préface, Hermann Rieth remercie les musiciens qui ont contribué à la création de cette édition : Rolf Janssen, pour son inspiration ; Friedhelm Capelle, pour ses conseils sur la transmission et l’adaptation ; et Jan Degryse, pour la correspondance avec la Belgique. Leur contribution permet aux musiciens du monde entier de réinterpréter ces morceaux historiques.
Aperçu du contenu
- Préface
- Suite 1 : Contient des morceaux comme Marche, Contredanze, Suitte, Menuet, et Giga.
- Suite 2 : Offre une sélection de Marche d’hartop, Conterdans, Menuet et autres.
- Suite 3 : Contient La marche du Roi, Conterdans, Menuet, La Ferlande et d’autres arrangements.
La collection de partitions « Ioannes de Gruytters …voor den Beyart, 1746 » est une invitation à explorer la riche tradition musicale de la Renaissance et du baroque. Que tu sois un musicien expérimenté ou un mélomane curieux, ce livret t’offre une occasion unique de te plonger dans le monde fascinant de la musique historique. Amuse-toi bien en jouant de la musique !
Préface
Hümmelchen et Dudey sont des sacoches silencieuses de la Renaissance qui ont été jouées en Europe centrale jusqu’à l’époque baroque. Il n’était pas encore courant d’associer la musique à des instruments spécifiques dans les manuscrits et les imprimés. Au contraire, la musique, souvent transmise oralement, a été adaptée aux instruments disponibles, c’est-à-dire transposée, variée, arrangée. L’improvisation y a joué un rôle essentiel. Nous pouvons nous inspirer de cette tradition pour notre musique d’aujourd’hui.
Les petites cornemuses (comme d’autres instruments anciens) ont une gamme assez réduite (une neuvième) et disposent d’un chromatisme limité. En étudiant ces instruments en profondeur, on peut se rendre compte que ces restrictions ne sont pas forcément un inconvénient et qu’ils permettent de faire entendre une musique variée.
Joannes de Gruytters était organiste et carillonneur à la cathédrale d’Anvers. En 1746, il a enregistré son répertoire pour beyaerte – un carillon qui, placé à l’extérieur de la tour, peut être joué de l’intérieur avec des touches. Il s’agit de mélodies de son époque, y compris quelques-unes de ses propres compositions, auxquelles il a ajouté une ligne de basse, les adaptant ainsi à son instrument. Cette musique est un entrelacs de traditions orales, traditionnelles, composées et improvisées. Le manuscrit de 1746 est comme un instantané d’un processus en constante progression. Cette édition tente de perpétuer la culture consistant à mettre en place une musique pour les instruments disponibles.
Certains de ces morceaux sont adaptés pour être joués à la cornemuse. Pour ce cahier, les morceaux ont été transposés, légèrement modifiés à quelques endroits. Cela a été fait d’une part pour tenir compte des limitations en termes d’étendue et de chromatisme, et d’autre part pour améliorer les erreurs de notation probables du manuscrit. Pour chaque écart par rapport à la source, la partition de l’original est indiquée en note de bas de page. Les numéros précédant les titres et les titres ont été repris du manuscrit.
Pour la pratique musicale, les morceaux ont été regroupés en trois petites suites. Elles sont conçues de manière à ce que la voix supérieure puisse être prise en charge par le dudey avec le sifflet soprano. Pour la voix de basse, Dulcian ou Cornamuse conviendraient bien. Ensuite, certaines phrases sont notées de manière à ce que la voix inférieure puisse être exécutée avec l’alto – sifflet du dudey. La voix supérieure pourrait alors être jouée par un soprano – gemshorn ou une flûte à bec. Tout ce qui se trouve dans ce cahier convient bien sûr aussi très bien à d’autres formations, par exemple les cors de chamois, les cornamus, les flûtes à bec ou les cordes. Vu la brièveté des morceaux et leur harmonie simple, on peut aussi imaginer une exécution de type fanfare avec des cuivres (voir page 25).
En annexe, tu trouveras des informations sur le compositeur, la manière de jouer et des références bibliographiques.
Je tiens à remercier tout particulièrement trois musiciens qui ont joué un rôle essentiel dans la création de cette édition :
Rolf Janssen – c’est grâce à lui que j’ai découvert cette musique.
Friedhelm Capelle pour ses conseils sur la transmission et l’édition.
Jan Degryse pour la correspondance avec la Belgique
Je te souhaite beaucoup de plaisir à jouer de la musique.
Hermann Rieth en octobre 2013
Auteur:in
Hermann Rieth
Hermann Rieth est un artiste polyvalent qui s’occupe à la fois de musique et d’artisanat. Dès son enfance, sa mère lui a enseigné la flûte à bec, et cette passion l’a accompagné pendant ses études de mathématiques et de physique pour l’enseignement supérieur, ainsi que pendant sa période de formation en tant que tisserand manuel.
En tant que professeur de travaux manuels, Hermann Rieth a poursuivi son amour pour la musique et aimait faire de la musique avec ses élèves. Mais son intérêt pour les instruments de musique ne s’arrêtait pas à la flûte à bec. Lorsqu’il a fait la connaissance des houppelandes et des dudeys, son enthousiasme s’est intensifié. Il a appris à jouer de la cornemuse, a suivi des cours et a beaucoup joué. Avec un ami, il a fini par organiser les journées du sac à dos de Schwäbisch Hall.
Grâce à ces expériences, Hermann Rieth a développé un grand intérêt pour la musique ancienne. Il s’est intéressé aux imprimés et manuscrits anciens et a constitué une vaste collection de pièces pour Hümmelchen et Dudey.
