Description
Sous la devise “CANTUS ET TIBIA”, chant et jeu de flûte, la collection créée par Hermann Rieth s’étend sur trois volumes couvrant un large spectre musical. Il s’étend du haut Moyen Âge à la Renaissance dans le premier volume, se poursuit jusqu’à notre époque dans le deuxième et est complété par dix autres mélodies arrangées à plusieurs voix dans le troisième volume.
La spécificité des instruments
Hümmelchen et Dudey, petites sacqueboutes caractérisées par leur sonorité douce portée par le bourdon, sont au cœur de la collection “Cantus et Tibia – Expanded”. Comme décrit par Michael Praetorius en 1619, ils offrent une expérience musicale particulière qui se prête aussi bien à des interprétations en solo qu’à un jeu d’ensemble avec des flûtes, des violons, des harpes, des cornemuses et des cors de gemme. Leur aptitude à soutenir et à accompagner le chant confère aux chansons un caractère unique.
Préface et philosophie musicale
Dans sa préface, Hermann Rieth souligne la polyvalence de Hümmelchen et Dudey et leur capacité à enrichir des morceaux de musique d’époques et de genres différents. La collection “Cantus et Tibia – Expanded” est le résultat d’expériences musicales communes et vise à fournir aux musiciens un répertoire adapté aussi bien aux instruments historiques de la Renaissance et de l’époque baroque qu’aux compositions contemporaines.
Collecte et personnalisation étendues
Le troisième volume, “Cantus et Tibia – Expanded”, contient une sélection élargie de chansons spécialement arrangées pour l’accordage de Hümmelchen et Dudey en do/f. Il s’agit de chansons qui ont été écrites par des musiciens professionnels et des musiciens amateurs. Pour faciliter la pratique de la musique en groupe, les parties d’accompagnement des six premiers titres ont été imprimées séparément. Trois morceaux bonus enrichissent encore la collection et offrent de nouvelles découvertes musicales.
Invitation à la musique créative
“Cantus et Tibia – Expanded” est une invitation à tous les mélomanes à explorer les multiples univers sonores de la musique historique et moderne. Grâce aux notations et aux arrangements détaillés de Hermann Rieth, faire de la musique ensemble devient une expérience enrichissante et inspirante.
Préface
Les Hümmelchen et les Dudey, ces petites sacqueboutes à la sonorité douce datant de la Renaissance et du début de l’ère baroque, telles que les décrit Michael Praetorius, se prêtent merveilleusement bien à la pratique de la musique en petites formations. Ils sont également bien adaptés à l’accompagnement du chant. Il est désormais clair qu’ils n’ont pas seulement leur place dans la musique de leur âge d’or, au début du XVIIe siècle, mais qu’ils peuvent également apporter leur sonorité de manière convaincante dans la musique antérieure. Il en va de même pour la musique de l’époque baroque jusqu’à nos jours.
Le recueil présenté est un mélange hétéroclite qui a été créé en faisant de la musique. Les bourdons n’étaient pas notés dans la musique primitive, ni même plus tard, de même que les effectifs. On peut supposer qu’elles faisaient partie intégrante de l’œuvre et qu’il appartenait aux musiciens d’ajouter des sons continus à un morceau. Il était également courant de chanter des notes de bourdon.
Il semble que les occupations aient souvent été fonction des possibilités existantes. Dans la table des matières, l’étendue de chaque voix est indiquée par des noires après le titre. La note entière désigne la note fondamentale. Les propositions de casting peuvent être gérées très librement. C’est parce que l’éditeur est un joueur d’instruments à vent que les propositions se font. D’autres instruments conviennent également très bien, comme la vièle ou le violon, la harpe, le luth ou la guitare, l’organetto, la cornamuse ou la mandoline, le dulcian ou le basson.
Les abréviations signifient
Dud = Dudey ou petit chapeau
SG = Soprangemshorn
AG = Altgemshorn
TG = Tenorgemshorn
BG = Bassgemshorn
GBG = Grand Bassgemshorn
Bfl = flûte à bec
voc = voix chantée
La mention Accompagnement indique que les voix sont incluses dans la 2e partie sous forme d’extrait vocal.
Alta Trinita Beata : est une courte lauda du XVe siècle en italien familier d’origine anonyme, publiée pour la première fois par Charles Burney, Londres 1782.
Il est certainement temps : le poète et théologien Bartholomäus Ringwaldt est une réécriture de la séquence Dies Irae, la messe des morts en latin.
Laetatus Sum : à partir d’un canon à deux voix d’A. Gumpelsheimer, un arrangement a été réalisé, auquel deux autres mouvements ont été ajoutés. Laetatus Sum est le début de la 122e année. Psalms, un chant de pèlerinage.
Now Westlin Winds : est une chanson d’automne de Robert Burns, poète encore très vénéré en Écosse aujourd’hui. Une traduction libre est jointe.
Wie lieblich ist der Maien : est un chant spirituel printanier du début de l’ère baroque.
Où deux ou trois en mon nom : est un canon à deux voix qui sert ici de base à un nouvel arrangement.
Le canon : de Hauptmann a été étendu et peut continuer à être joué en canon.
Dans la deuxième partie de ce livret, les parties d’accompagnement sont reproduites séparément afin d’éviter de tourner trop souvent les pages. C’est là que se sont créées les pages libres. Trois morceaux bonus ont ainsi pu être enregistrés :
Zu newen jar : avec la mélodie du Mönch von Salzburg et un nouvel accompagnement et Die blaue Flagge, une danse du nord de l’Allemagne et pour terminer en beauté
Le cor de nuit : dans une Zweistimmig keiteit du Mönch von Salzburg, auquel il a donné le sous-titre : und ist gut zu blasen.
Puissent les arrangements de ce livret vous inciter à créer d’autres chansons ou pièces de théâtre et vous donner l’occasion de faire de la musique dans la joie.
Schwäbisch Hall en mars 2021
Hermann Rieth
Auteur:in
Hermann Rieth
a pris des cours de flûte à bec avec sa mère lorsqu’il était enfant. Plus tard, l’apprentissage et la pratique de la flûte à bec sont devenus une compensation essentielle pendant les études (mathématiques et physique pour l’enseignement supérieur) et la période de formation au métier à tisser. En tant que professeur de travaux manuels, il a poursuivi cette passion en faisant de la musique avec ses élèves.
En faisant connaissance avec les Hümmelchen et les Dudeys, une nouvelle intensification a commencé : apprendre à jouer de la cornemuse, suivre des cours et faire beaucoup de musique. Bientôt, il a commencé à organiser avec un ami les Journées de Sackpfeifer de Schwäbisch Hall. C’est ainsi que s’est développé son intérêt pour la musique ancienne, l’étude d’imprimés et de manuscrits anciens, et qu’est née une vaste collection de pièces pour Hümmelchen et Dudey.
Parallèlement, des professeurs ont dispensé des cours de théorie musicale et d’harmonie à des non-initiés. Des petits accompagnements et des préludes ont ainsi été inventés et testés en groupe. C’est de ces débuts que sont nées les pièces de ce livret.
