Description
Le recueil présenté “Cantus et Tibia – Volume 1” a été réalisé en faisant de la musique. En commençant par le haut Moyen Âge, les chansons se succèdent jusqu’à l’âge d’or de nos cornemuses. La polyphonie date en partie de la phase de création des chansons. Mais souvent, un accompagnement propre a été développé pour une mélodie en chantant et en jouant. L’ambitus, la tonalité et le chromatisme de la partie instrumentale sont toujours conçus de manière à ce qu’elle puisse être exécutée avec un tambour et un dudey, donc également avec un cornet à pistons ou une cornemuse. Pour chaque chanson, la note de bord appropriée est indiquée en haut à gauche.
CANTUS ET TIBIA, chant et jeu de flûte – tel est le thème de la nouvelle compilation de chansons de Hermann Rieth, prévue en deux parties. Le terme tibia ne désigne pas seulement une flûte mais plutôt un instrument à vent. La première partie va du haut Moyen Âge à la Renaissance, la seconde continue jusqu’à notre époque.
Sources historiques et inspiration dans “Cantus et Tibia – Volume 1
Au début, “Cantus et Tibia – Volume 1” contient trois chansons tirées de Carmina Burana (CB). Sur ce manuscrit, le livre du même titre de René Clementchik est une source solide et facile d’accès. Le texte et la mélodie de “Meie, din” de Neidhart sont disponibles dans : E. Weißner et H. Fischer ; Die Lieder Neidharts ; Tübingen, 1984. Pour les chansons d’Oswald von Wolkenstein, nous vous renvoyons aux publications d’Anton Schwob, Dieter Kühn, Klaus J. Schönmetzler et Marc Lewon.
Flexibilité de la mise en œuvre
Bien entendu, ces parties d’accompagnement dans “Cantus et Tibia – Volume 1” peuvent également être prises en charge par une flûte à bec, un violon ou un autre instrument mélodique. Et, conformément à la tradition, que les musiciens se sentent libres de manipuler le matériel. Les mélodies peuvent être jouées et les voix d’accompagnement chantées dans “Cantus et Tibia – Volume 1”. Les versions purement instrumentales sont tout aussi envisageables que les interprétations acapella. Les préludes et interludes écrits au préalable ou improvisés peuvent être enrichissants.
La polyvalence de Hümmelchen et Dudey
Le Hümmelchen et le Dudey sont des instruments polyvalents : en solo, en duo ou en ensemble silencieux avec des flûtes, des violons, une harpe, une cornemuse, un cornet à pistons. Le son des petites sacqueboutes, porté par un bourdon, a un attrait particulier lorsqu’il accompagne des chants. Tant au niveau du timbre que du volume, l’instrument s’accorde bien avec la voix humaine. Le manque de possibilités dynamiques de la sacqueboute exige du chanteur une gestion différente de la voix et confère aux chansons un caractère particulier.
Les Hümmelchen et Dudey, comme les décrit Michael Praetorius en 1619, sont des instruments de la fin de la Renaissance et du début de l’ère baroque. Ils ont certainement été joués avant et pendant un certain temps après. De notre point de vue actuel, il est intéressant de voir comment le son discret de la sacqueboute, soutenu par un bourdon puissant, s’accorde avec une musique qui date d’une époque où ces instruments n’étaient pas encore connus ou n’étaient plus joués.
“Cantus et Tibia – Volume 1” de Hermann Rieth est un fascinant voyage musical dans le temps, couvrant le haut Moyen Âge jusqu’à la Renaissance. Cette collection enrichit le répertoire de Hümmelchen, Dudey et d’autres instruments à vent avec des chansons qui peuvent être interprétées à la fois instrumentalement et vocalement. L’œuvre de Rieth encourage l’exploration créative des mélodies historiques et offre un pont entre la culture musicale passée et les musiciens d’aujourd’hui. Avec “Cantus et Tibia”, la riche tradition de la polyphonie devient vivante et accessible, ce qui en fait une œuvre incontournable pour les amateurs de musique historique.
Préface
CANTUS ET TIBIA, chant et jeu de flûte – tel est le thème de cette compilation de chansons prévue en deux parties. Le terme tibia ne désigne pas seulement une flûte mais plutôt un instrument à vent. La première partie va du haut Moyen Âge à la Renaissance, la seconde continue jusqu’à notre époque.
Le Hümmelchen et le Dudey sont des instruments polyvalents : en solo, en duo ou en ensemble silencieux avec des flûtes, des violons, une harpe, une cornemuse, un cornet à pistons. Le son des petites sacqueboutes, porté par un bourdon, a un attrait particulier lorsqu’il accompagne des chants. Le timbre et le volume de l’instrument s’accordent bien avec la voix humaine. Le manque de possibilités dynamiques de la sacqueboute exige du chanteur une gestion différente de la voix et confère aux chansons un caractère particulier.
Les Hümmelchen et Dudey, comme les décrit Michael Praetorius en 1619, sont des instruments de la fin de la Renaissance et du début de l’ère baroque. Ils ont certainement été joués avant et pendant un certain temps après. De notre point de vue actuel, il est intéressant de voir comment le son léger de la sacqueboute, soutenu par un bourdon puissant, s’accorde avec la musique d’une époque où ces instruments n’étaient pas encore connus ou n’étaient plus joués.
Le recueil présenté a été réalisé en faisant de la musique. En commençant par le haut Moyen Âge, les chansons se succèdent jusqu’à l’âge d’or de nos cornemuses. La polyphonie date en partie de la phase de création des chansons. Mais souvent, un accompagnement propre a été développé pour une mélodie en chantant et en jouant. L’ambitus, la tonalité et le chromatisme de la partie instrumentale sont toujours conçus de manière à ce qu’elle puisse être exécutée avec un tambour et un dudey, donc également avec un cornet à pistons ou une cornemuse. Pour chaque chanson, la note de bord appropriée est indiquée en haut à gauche.
Au début, il y a trois chansons tirées de Carmina Burana(CB). Sur ce manuscrit, le livre du même titre de René Clementchik est une source solide et facile d’accès. Les paroles et la mélodie de “Meie, din” de Neidhart sont disponibles dans : E. Weißner et H. Fischer ; Die Lieder Neidharts ; Tübingen, 1984. Pour les chansons d’Oswald von Wolkenstein, nous vous renvoyons aux publications d’Anton Schwob, Dieter Kühn, Klaus J. Schönmetzler et Marc Lewon.
Bien entendu, ces parties d’accompagnement peuvent également être prises en charge par une flûte à bec, un violon ou un autre instrument mélodique. Et, conformément à la tradition, que les musiciens se sentent libres de manipuler le matériel. Les mélodies peuvent être jouées et les voix d’accompagnement chantées. Les versions purement instrumentales sont tout aussi envisageables que les interprétations acapella. Les préludes et interludes écrits au préalable ou improvisés peuvent être enrichissants.
Mes remerciements vont à Elke Rieth pour avoir patiemment essayé et joué de la musique ensemble, à Vito Susca pour la transcription du texte de “Sia laudato”, à Georg Bildstein pour la photo de couverture et à Sigrun Karle pour la relecture.
Février 2019
Hermann Rieth
Auteur:in
Hermann Rieth
a pris des cours de flûte à bec avec sa mère lorsqu’il était enfant. Plus tard, l’apprentissage et la pratique de la flûte à bec sont devenus une compensation essentielle pendant les études (mathématiques et physique pour l’enseignement supérieur) et la période de formation au métier à tisser. En tant que professeur de travaux manuels, il a poursuivi cette passion en faisant de la musique avec ses élèves. En faisant la connaissance des Hümmelchen et des Dudeys, une nouvelle intensification a commencé : apprendre à jouer de la cornemuse, suivre des cours et faire beaucoup de musique. Bientôt, il a commencé à organiser avec un ami les Journées de Sackpfeifer de Schwäbisch Hall. C’est ainsi que s’est développé son intérêt pour la musique ancienne, l’étude d’imprimés et de manuscrits anciens, et qu’est née une vaste collection de pièces pour Hümmelchen et Dudey.
