Descripción
Esta colección «Cantus et Tibia – Volumen 1» se creó haciendo música. Empezando por la alta Edad Media, las canciones llegan hasta el apogeo de nuestras gaitas. Parte de la polifonía data de la época en que se escribieron las canciones. Sin embargo, a menudo se desarrollaba un acompañamiento independiente para una melodía durante el canto y la interpretación. La parte instrumental siempre está en un rango, tonalidad y cromatismo que permite tocarla con hammel y dudey, es decir, también con gemshorn o cornamusa. El bordón adecuado se indica en la parte superior izquierda de cada canción.
CANTUS ET TIBIA, cantar y tocar la flauta: éste es el lema de la recién publicada recopilación en dos partes de canciones de Hermann Rieth. Y tibia no significa sólo flauta, sino más bien instrumento de viento. La primera parte abarca desde la Alta Edad Media hasta el Renacimiento, la segunda continúa hasta nuestros días.
Fuentes históricas e inspiración en «Cantus et Tibia – Volumen 1»
Al principio de «Cantus et Tibia – Volumen 1» hay tres cantos de los Carmina Burana (CB). El libro del mismo título de René Clementchik es una fuente bien fundamentada y de fácil acceso para este manuscrito. El texto y la melodía de «Meie, din» de Neidhart pueden encontrarse en: E. Weißner y H. Fischer; Die Lieder Neidharts; Tubinga, 1984. Para las canciones de Oswald von Wolkenstein, hay que remitirse a las publicaciones de Anton Schwob, Dieter Kühn, Klaus J. Schönmetzler y Marc Lewon.
Flexibilidad en la realización
Por supuesto, estas partes de acompañamiento de «Cantus et Tibia – Volumen 1» también pueden interpretarse con flauta dulce, violín u otro instrumento melódico. Y -siguiendo la antigua tradición- los músicos pueden sentirse libres de utilizar el material como deseen. En «Cantus et Tibia – Banda 1» se pueden tocar melodías y cantar partes de acompañamiento. Las versiones puramente instrumentales son tan concebibles como las interpretaciones a capella. Los preludios e interludios previamente anotados o improvisados pueden resultar enriquecedores.
La versatilidad de Hümmelchen y Dudey
Hümmelchen y Dudey son instrumentos versátiles: solos, a dúo o en un conjunto tranquilo con flautas, violines, arpa, cornamusa, gemshorn. El sonido zumbón de las pequeñas gaitas tiene un encanto especial cuando acompaña al canto. El instrumento se adapta bien a la voz humana tanto en timbre como en volumen. La falta de posibilidades dinámicas de la gaita exige una dirección de voz diferente por parte del cantante y confiere a las canciones un carácter especial.
Hümmelchen y Dudey, como los describió Michael Praetorius en 1619, son instrumentos de finales del Renacimiento y principios del Barroco. Sin duda, también se tocaron antes y durante un tiempo después. Desde la perspectiva actual, es interesante experimentar cómo el suave sonido de la gaita, apoyado por un potente bordón, encaja con la música de épocas en las que estos instrumentos aún no se conocían o ya no se tocaban.
«Cantus et Tibia – Volumen 1» de Hermann Rieth es un fascinante viaje musical a través del tiempo, que abarca desde la Alta Edad Media hasta el Renacimiento. Esta colección enriquece el repertorio de Hümmelchen, Dudey y otros instrumentos de viento con canciones que pueden interpretarse tanto instrumental como vocalmente. La obra de Rieth fomenta un enfoque creativo de las melodías históricas y ofrece un puente entre la cultura musical del pasado y los músicos actuales. Con «Cantus et Tibia», la rica tradición de la polifonía cobra vida y se hace accesible, lo que la convierte en una obra indispensable para los amantes de la música histórica.
Prólogo
CANTUS ET TIBIA, cantar y tocar la flauta: éste es el lema de la recopilación de canciones en dos partes. Y tibia no significa sólo flauta, sino más bien instrumento de viento. La primera parte va desde la Alta Edad Media hasta el Renacimiento, la segunda continúa hasta nuestros días.
Hümmelchen y Dudey son instrumentos versátiles: solos, a dúo o en un conjunto tranquilo con flautas, violines, arpa, cornamusa, gemshorn. El sonido zumbón de las gaitas pequeñas tiene un encanto especial cuando acompaña al canto. Tanto el timbre como el volumen del instrumento se adaptan bien a la voz humana. La falta de posibilidades dinámicas de la gaita exige una dirección de voz diferente por parte del cantante y confiere a las canciones un carácter especial.
Hümmelchen y Dudey, como los describió Michael Praetorius en 1619, son instrumentos de finales del Renacimiento y principios del Barroco. Sin duda, también se tocaron antes y durante un tiempo después. Desde la perspectiva actual, es interesante experimentar cómo el suave sonido de las gaitas, apoyado por un potente bordón, encaja con la música de épocas en las que estos instrumentos aún no se conocían o ya no se tocaban.
Esta colección se creó haciendo música. Empezando por la alta Edad Media, las canciones llegan hasta el apogeo de nuestras gaitas. Parte de la polifonía se remonta a la época en que se escribieron las canciones. A menudo, sin embargo, se desarrolló un acompañamiento separado para una melodía durante el canto y la interpretación. La parte instrumental se mantiene siempre en ambitus, tonalidad y cromatismo de forma que pueda interpretarse con Hümmelchen y Dudey, es decir, también con Gemshorn o Cornamuse. El bordón adecuado se indica en la parte superior izquierda de cada canción.
Al principio hay tres cantos de los Carmina Burana(CB). El libro del mismo título de René Clementchik es una fuente bien fundamentada y de fácil acceso para este manuscrito. El texto y la melodía de «Meie, din» de Neidhart pueden encontrarse en: E. Weißner y H. Fischer; Die Lieder Neidharts; Tubinga, 1984. Para las canciones de Oswald von Wolkenstein, hay que remitirse a las publicaciones de Anton Schwob, Dieter Kühn, Klaus J. Schönmetzler y Marc Lewon.
Por supuesto, estas partes de acompañamiento también pueden interpretarse con flauta dulce, violín u otro instrumento melódico. Y -siguiendo la antigua tradición- los músicos pueden sentirse libres de utilizar el material como deseen. Se pueden tocar las melodías y cantar las partes de acompañamiento. Las versiones puramente instrumentales son tan concebibles como las interpretaciones a capella. Los preludios e interludios preescritos o improvisados pueden ser enriquecedores.
Mi agradecimiento a Elke Rieth por ensayar pacientemente y hacer música juntos, a Vito Susca por la traducción del texto «Sia laudato», a Georg Bildstein por la foto de la portada y a Sigrun Karle por la corrección de pruebas.
Febrero de 2019
Hermann Rieth
Autor:en
Hermann Rieth
Recibió clases de flauta dulce con su madre cuando era niño. Más tarde, las clases de flauta dulce y tocarla se convirtieron en un equilibrio esencial durante sus estudios (matemáticas y física para la enseñanza superior) y durante su formación como tejedor manual. Como profesor de artesanía, continuó esta afición haciendo música con sus alumnos. Tras conocer a los Hümmelchen y a los Dudey, empezó a intensificar sus actividades: aprender a tocar la gaita, asistir a cursos y hacer mucha música. Pronto empezó a organizar las Jornadas Gaiteras de Schwäbisch Hall con un amigo. Esto le llevó a interesarse por la música antigua, a interesarse por grabados y manuscritos antiguos, y a reunir una extensa colección de piezas para Hümmelchen y Dudey.
