Description
Dans cette collection de partitions récemment publiée, Ange Hauck a enfin écrit ses propres compositions et ses morceaux préférés pour harpe et autres instruments. Comme elle joue généralement par cœur, ses morceaux, dont certains sont très populaires, sont enfin disponibles sous forme de partition.
Une rencontre qui est devenue une source d’inspiration
Au fil des ans, elle n’a pas seulement arrangé pour la harpe des mélodies qu’elle a rencontrées ici et là. Comme dans une casserole dans laquelle on verse trop de liquide, il y a toujours eu des “débordements”, et c’est ainsi que les idées musicales ont donné naissance à de nouveaux morceaux.
L’impulsion la plus forte lui a été donnée par sa rencontre avec le joueur de triple harpe gallois Robin Huw Bowen et sa musique. Elle était comme “électrisée” et savait qu’elle ne pourrait plus jamais se passer de cette musique dans sa vie. Robin est devenu un professeur et un ami cher. Son influence sur Anges Music peut être identifiée à plusieurs égards, mais sa musique et son style ont été très marquants.
Une collection variée
Dans ce livre, vous trouverez, outre les célèbres compositions originales d’Ange, de nombreux morceaux traditionnels du Pays de Galles, magnifiquement arrangés par ses soins. Toutes les mélodies ont été notées avec des indications d’accords et des notes.
Du traditionnel au moderne
Ouvre Moi” d’Ange Hauck est une invitation à explorer le monde de la musique pour harpe, des mélodies galloises traditionnelles aux compositions originales modernes. Ce livre offre un large éventail de styles et de techniques musicales qui inspireront et défieront les joueurs.
Une œuvre d’amitié musicale
Ce livre est également un témoignage d’amitié et de collaboration musicales, marqué par la rencontre avec Robin Huw Bowen et le soutien de collègues musiciens et d’amis. “Ouvre Moi” est un déclencheur de conversation entre tous ceux qui veulent vivre ou faire vivre la fascination de la harpe.
Un manuel pratique et inspirant
Avec des indications d’accords et des notes pour chaque morceau, Ange Hauck vous invite à interpréter les mélodies selon vos goûts et vos capacités. La collection ne sert pas seulement de manuel d’apprentissage, mais aussi de source d’inspiration pour les musiciens qui souhaitent découvrir la diversité de la musique pour harpe.
“Ouvre Moi” est un voyage musical qui ouvre la porte à des mondes nouveaux et anciens de la musique de harpe. Plongez dans l’univers musical d’Ouvre Moi et laissez-vous inspirer par la diversité et la beauté des mélodies pour harpe et autres instruments.
Préface
Dans ce livre, j’ai voulu écrire mes coups de cœur, les fixer sous forme “matérialisée”. En effet, comme je joue tout par cœur, mes morceaux n’étaient jusqu’à présent que du “bruit et de la fumée”.
Au fil des années, je n’ai pas seulement arrangé pour la harpe des mélodies que je rencontrais ici et là. Comme une casserole dans laquelle on verse trop de liquide, il y a toujours eu des “débordements”, des idées musicales et de nouveaux morceaux.
L’impulsion la plus forte m’a été donnée par ma rencontre avec le joueur de triple harpe gallois Robin Huw Bowen et sa musique. J’étais “électrisé” et je savais que je ne pourrais plus jamais m’en passer dans ma vie. Et c’est ainsi qu’il est devenu un professeur et un ami très cher et très proche.
Je peux identifier son influence sur ma musique à plusieurs égards, mais sa musique et son style m’ont fortement marqué.
Ce livre contient donc quelques morceaux traditionnels du Pays de Galles que j’ai arrangés moi-même.
Mon expérience de la musique de bourdon et du bal folk a également enrichi mon répertoire de harpe. C’est ainsi que de nombreux airs de danse ont été ajoutés et j’essaie toujours, par l’arrangement, de donner à chaque danse le bon rythme, celui qui va dans les pieds et qui fait danser la mélodie.
Les pièces de danse sont souvent courtes et sont jouées x fois. Cela n’est pas spécifiquement indiqué dans la notation, mais nous le mentionnons ici comme une pratique courante. De même, plusieurs mélodies sont souvent associées pour former un ensemble.
Pour certains morceaux, je propose une “fin”, qui constitue une belle conclusion après avoir joué le morceau plusieurs fois.
Les noms des harmonies sont notés pour les instruments d’accompagnement. J’ai opté pour la notation internationale, dans laquelle l’accord allemand “H” apparaît sous la forme d’un “B”. Le “B” allemand est noté “Bb”.
Pour vous aider à évaluer le niveau de difficulté des morceaux, vous trouverez en bas de page de petites icônes représentant des harpes, de une à trois harpes. Mais ici, les transitions sont floues et la perception subjective.
Pour une meilleure lisibilité, j’ai renoncé aux doigtés – notamment parce que ce recueil n’est pas un manuel d’apprentissage.
Ce livre n’a été possible que grâce à l’aide active et infatigable de mon cher ami et collègue musicien Keith Macdonald, qui a mis en page mes partitions manuscrites dans Capella avec une patience et une minutie infinies. Je ne le remercierai jamais assez pour cela – ainsi que pour de nombreuses années de stimulation, d’inspiration et d’enrichissement musicaux.
Enfin, je remercie de tout cœur Michael Hofmann, un autre ami très cher de longue date, qui, grâce à ses encouragements, sa patience, sa persévérance et son aide active, a finalement donné naissance à ce livre à partir de mes idées.
Et maintenant, je vous souhaite beaucoup de plaisir et une bonne découverte !
Ange Hauck, en août 2021
Auteur:in
Ange Hauck
Comme je pouvais déjà fredonner “Flocon de neige” à l’âge d’un an et demi, on pensait que j’étais doué pour la musique. (Les cassettes audio de ma grand-mère comme preuve ne doivent cependant plus exister). Ainsi, dès la maternelle, la flûte à bec obligatoire a été mon premier instrument.
Ma scolarité a ensuite été marquée par dix années sans joie passées au piano. Au “lycée artistique” (l’enfant était musicien !), j’ai appris ce qu’étaient les cadences et comment les “inverser”. – Mais pas à quoi ils servent réellement.
Mais j’ai commencé à m’en rendre compte lorsque j’ai emprunté des accords de guitare à des amies et que j’ai commencé à chanter avec elles – oui : même autour d’un feu de camp – le répertoire populaire de l’époque.
Les émissions de country sur “AFN” constituaient déjà un premier élargissement de l’horizon. Je ne savais pas encore qu’il y avait un monde au-delà.
L’étincelle s’est produite lorsque j’ai découvert la musique traditionnelle irlandaise. Un souvenir de vacances : un Tin-Whistle. Elle est devenue pour moi la clé d’une découverte enfin heureuse de “ma” musique, la musique traditionnelle européenne.
Les études et les nouveaux cercles d’amis sont entrés dans ma vie – et je me suis retrouvé sur la “scène du bourdon” : Les cornemuses à roue, les cornemuses et la nyckelharpa – quelle abondance de tentations et quels mondes merveilleux de musique et de personnes intéressantes !
Festivals, rencontres de musiciens, week-ends de cours, bal folk…
J’ai appris à jouer de la cornemuse et de l’orgue de Barbarie en un rien de temps, et s’il y avait eu des indemnités kilométriques pour les tours de manivelle, j’aurais pu devenir riche.
J’avais déjà attrapé de nombreux “virus de la musique de bourdon”. C’est alors que le “virus de la harpe” a frappé. Une amie a montré le catalogue de la VHS et a demandé : “Regarde, il y a un cours de harpe. Ça t’intéresse ?”
Peu de temps après, j’ai reçu une harpe en prêt et le cours a été suivi d’un deuxième. Et un trimestre plus tard, la plus belle des harpes m’appartenait. J’avais maintenant devant moi tout un monde de possibilités d’harmonie et je me suis immergé.
Et donc, les moments désagréables passés avec le piano et les cadences n’avaient pas été tout à fait perdus.
Oui – la vielle à roue et les cornemuses ont un fort pouvoir de fascination et continuent de m’apporter beaucoup. Mais la harpe a rendu ma vie “complète” : toute nouvelle, toute différente et encore plus épanouie. C’est devenu un “voyage” sans fin.
