Description
Explorez avec nous le monde fascinant de la musique de danse du 17ème siècle à travers notre sélection de “John Playford : The English Dancing Master”, publié pour la première fois à Londres en 1651. Ce cahier de notes invite à faire revivre le patrimoine musical à travers ses propres interprétations et allie profondeur historique et expression musicale personnelle.
En préparant une représentation de Shakespeare, nous sommes tombés sur les mélodies intemporelles de Playford. Nous avons sélectionné 39 morceaux de ce fonds, spécialement adaptés au son caractéristique du dudey, un instrument qui a marqué le paysage musical de l’époque.
Les mélodies et leurs adaptations
Dans le premier chapitre, nous restons fidèles aux mélodies originales à une voix afin de préserver le charme inaltéré des compositions historiques. Les arrangements du deuxième chapitre de “John Playford : The English Dancing Master” sont le résultat de l’interaction entre le dudey, le gemshorn et la flûte à bec et offrent une flexibilité permettant de les adapter à différents instruments. Ces adaptations ont pour but non seulement de montrer les multiples possibilités des morceaux, mais aussi d’inciter à repousser les limites musicales personnelles.
Avec les harmonies complétées sous les notes, un mérite de Ian Harrison, nous ouvrons un champ de créativité. Il est important pour nous de mettre en avant les mélodies elles-mêmes et d’encourager l’approche individuelle de la musique plutôt que d’inclure les descriptions de danse.
Remerciements et encouragements
Nous tenons à remercier chaleureusement toutes les personnes qui ont contribué à la création du livret “John Playford : The English Dancing Master” : Ian Harrison, Iris Zimmermann, Elke Rieth, Lucas Bader et Georg Bildstein. Grâce à leur engagement, cette collection peut désormais inspirer les musiciens à trouver leur propre voie dans la musique.
Depuis Schwäbisch Hall, nous envoyons ce magazine dans le monde entier avec la vision qu’il servira d’inspiration pour faire de la musique ensemble et développer des interprétations personnelles.
Explorez “John Playford : The English Dancing Master” et laissez-vous inspirer par les mélodies historiques qui ont autrefois fait vibrer l’Angleterre élisabéthaine. Que vous suiviez les compositions traditionnelles ou que vous exploriez votre propre voie créative, cette collection témoigne du pouvoir de la musique à relier les gens à travers le temps et l’espace.
Préface
En cherchant une musique appropriée pour une représentation de Shakespeare, nous sommes tombés sur Playford et son ouvrage “The English Dancing Master”, publié à Londres et daté de 1651 – une mine d’airs de danse à une voix avec des descriptions de danse.
Les 39 mélodies sélectionnées se situent dans la gamme d’une neuvième et peuvent être jouées sur le Dudey (transposées en conséquence). Rien d’autre n’a été traité. (Une seule fois, dans une danse, une note dominante grave est remplacée).
Le présent livret ne contient dans le premier chapitre que les mélodies à une voix, comme l’original. Bien entendu, ils ont été édités, composés à plusieurs voix, arrangés et orchestrés en fonction des besoins et des personnes impliquées. Les préludes et interludes improvisés, voire les accompagnements, étaient courants. Il y a donc un vaste champ d’action pour la création musicale par les musiciens actifs, comme à l’époque de Playford. Des harmonies sont indiquées sous les notes pour servir de base à cette approche des mélodies. Merci à Ian Harrison pour cette contribution. Le deuxième chapitre rassemble des arrangements réalisés en collaboration entre le dudey, le gemshorn et la flûte à bec. Mais ils conviennent également à d’autres instruments et doivent en outre inciter à oser des adaptations personnelles.
Nous avons délibérément choisi de ne pas inclure la description de la danse qui suit chaque mélodie. D’une part, cela dépasserait le cadre de cette publication, et d’autre part, des descriptions de danse sont disponibles ailleurs (voir les références bibliographiques en annexe). Nous tenons également à mettre en avant le charme des mélodies en tant que musique de fanfare.
Les petites cornemuses, comme notre dudey, font partie de l’instrumentarium de l’époque de Shakespeare ; Praetorius était contemporain, Playford a vécu un peu plus tard.
Je tiens à remercier Ian Harrison, Iris Zimmermann, Elke Rieth, Lucas Bader et Georg Bildstein pour leur aide dans la rédaction de ce numéro.
Puisse ce recueil vous inciter à développer et à jouer vos propres arrangements avec plaisir.
Schwäbisch Hall en octobre 2016
Hermann Rieth
Auteur:in
Hermann Rieth
Enfant, Hermann Rieth a pris des cours de flûte à bec avec sa mère. Plus tard, l’apprentissage et la pratique de la flûte à bec sont devenus une compensation essentielle pendant les études (mathématiques et physique pour l’enseignement supérieur) et la période de formation au métier à tisser. En tant que professeur de travaux manuels, il a poursuivi cette passion en faisant de la musique avec ses élèves. En faisant la connaissance des Hümmelchen et des Dudeys, une nouvelle intensification a commencé : apprendre à jouer de la cornemuse, suivre des cours et faire beaucoup de musique. Bientôt, il a commencé à organiser avec un ami les Journées de Sackpfeifer de Schwäbisch Hall. C’est ainsi que s’est développé son intérêt pour la musique ancienne, l’étude d’imprimés et de manuscrits anciens, et qu’est née une vaste collection de pièces pour Hümmelchen et Dudey. L’étude du répertoire de ce cahier a commencé à l’époque où j’étais étudiant, avec l’émission “Hello Folk” que Walli Whyton animait pour la chaîne anglaise des soldats. On y entendait des sons de folk rock et de coutumes anglo-saxonnes, en plus de sons familiers. Quelques exemples sont repris ici à la fin.
