Description
La collection « 41 Duettes für Hümmelchen und Dudey » est une excellente façon d’élargir le répertoire pour les sacqueboutes Hümmelchen et Dudey en accordage do/f.
Origine et inspiration
L’origine de la collection remonte à la pratique de la musique en commun – à la maison avec des amis, en classe et lors de petites auditions. En conséquence, la collection comprend des pièces courtes et faciles, ainsi que des pièces qui nécessitent de la pratique. Avec les « 41 duos pour Hümmelchen et Dudey », nous sommes transportés du haut Moyen Âge jusqu’à notre époque.
L’originalité du jeu en duo
Jouer des duos avec deux sacqueboutes, comme le prévoit 41 duos pour Hümmelchen et Dudey, offre un attrait particulier. Pour certaines musiques, jouer dans deux registres différents (par exemple soprano et alto) ouvre des possibilités sonores très différentes.
La cornemuse et le cromorne se révèlent proches de la cornemuse en termes de sonorité, tandis que le gemshorn et la flûte à bec se distinguent nettement par leur articulation et leur timbre. Les « 41 duos pour Hümmelchen et Dudey » montrent que cette combinaison existe encore de nos jours dans la musique traditionnelle : par exemple Charamella et Zampogna en Sicile ou Bombarde et Binu en Bretagne.
Liberté de choix de la musique et de l’instrumentation
Avec les « 41 duos pour Hümmelchen et Dudey », les différentes positions des instruments peuvent être utilisées de manière ciblée, comme par exemple les flûtes qui sonnent une octave plus haut. Dans la musique primitive comme dans la musique traditionnelle, on ne trouve aucune indication sur l’instrumentation, ce qui nous donne la liberté de choisir nous-mêmes ce qui nous plaît avec cette collection.
Pourquoi « 41 duos pour Hümmelchen et Dudey » est un must
Les « 41 duos pour Hümmelchen et Dudey » proposent un répertoire varié qui conviendra aussi bien aux débutants qu’aux joueurs confirmés. La possibilité de jouer des duos dans différentes tonalités ouvre de nouvelles dimensions sonores. De plus, la collection offre une liberté d’instrumentation et des possibilités d’extension créative grâce à des préludes, des interludes et des postludes, ainsi que l’utilisation de formes musicales médiévales.
Des histoires de fond et des anecdotes intéressantes sur de nombreux morceaux de « 41 Duettes für Hümmelchen und Dudey » enrichissent votre voyage musical et offrent de nouvelles perspectives sur les morceaux.
Préface
Ce recueil a été réalisé en faisant de la musique, de la musique à la maison avec des amis, des cours, des petites auditions. En conséquence, des morceaux courts et faciles côtoient des morceaux qui nécessitent de la pratique. Du haut Moyen Âge à notre époque, nous sommes amenés à nous interroger sur le sens de la vie.
Il y a un charme particulier à jouer des duos avec deux sacqueboutes, voire, pour certaines musiques, dans deux registres différents (par exemple soprano et alto). Des possibilités sonores très différentes s’ouvrent lorsque la cornemuse, avec son jeu de legato, est rejointe par un instrument à souffle direct qui permet une large variation d’articulations et peut faire des pauses. La cornemuse et le cromorne sont proches de la cornemuse en termes de sonorité, tandis que le gemshorn et la flûte à bec se distinguent fortement par leur articulation, mais aussi par leur sonorité. On trouve de nombreuses preuves de cet aspect dans l’iconographie. Et cette combinaison existe dans la musique traditionnelle jusqu’à nos jours : par exemple la charamella et la zam pogna en Sicile ou la bombarde et le biniou en Bretagne.
De plus, la différence de hauteur peut être utilisée de manière ciblée : Les flûtes sonnent une octave plus haut.
Dans la musique primitive et même dans la musique traditionnelle, on ne trouve aucune indication sur l’instrumentation. Nous sommes donc libres de choisir ce qui nous plaît. De même, aucun bourdon n’est noté. Nous pouvons toutefois supposer avec certitude que des instruments de bord ont été impliqués. La note de base d’un morceau, simple ou double à l’octave, est la première note à prendre en compte comme note de bourdon. La fondamentale et la quinte peuvent également bien sonner, ou la quinte seule. avec Hümmelchen et Dudey, les possibilités sont nombreuses.
Outre l’instrumentation, une multitude d’adaptations et d’arrangements différents sont possibles. Ainsi, même un petit morceau peut donner lieu à des interprétations musicales étendues, selon l’inventivité et les possibilités des musiciens impliqués. Certaines procédures méritent d’être brièvement mentionnées :
- Improvisés ou écrits à l’avance, des préludes, des interludes et des postludes peuvent être introduits.
- Également notés au préalable ou improvisés, de nouveaux accompagnements sont envisageables.
- Dans la musique primitive en particulier, deux procédés populaires méritent d’être soulignés :
- Estampie : une forme de musique de danse médiévale qui utilise des motifs d’une chanson ou d’autres morceaux de musique. Les parties improvisées alternent avec des demi-conclusions et des conclusions complètes convenues à l’avance. Dans le meilleur des cas, il peut en résulter une sorte de jeu de société musical, amusant pour les exécutants comme pour les auditeurs. Pour plus de détails sur l’estampie, voir Timothy J. MacGee, Medieval Instrumental Dances, Bloomington and Indianapolis 1989, ISBN 0-253-33353-9.
- Hoquetus : une mélodie est divisée entre deux ou plusieurs joueurs. Cela demande une grande concentration et peut donner un effet sonore particulier dans la pièce. Sous une forme simple et sur des morceaux faciles, il peut apporter beaucoup de plaisir dans l’enseignement aux élèves.
Certains morceaux de musique sont accompagnés d’une petite histoire ou d’une anecdote. S’il y avait de la place dans le cahier. je l’ai enregistrée. Un exemple peut être ajouté ici. Au sujet de « Fortune my foe », James Merryweather fait remarquer : « This is a gorgeously lugubrious tune, greatly popular in its day as music for ballads of gloom, death and misery.
Fortune mon ennemi pourquoi te réjouis-tu sur moi,
Et ta faveur ne sera-t-elle jamais meilleure ?
Voudrais-tu, je le dis, toujours réparer ma douleur,
Et ne rétablirais-tu pas mes joies à nouveau ?
Il est dit que cette chanson était jouée lors des exécutions (comme le trusty Greensleeves). Si j’étais sur le point de perdre la tête, mon seul souhait final serait d’entendre « F my F » sur bagpipe. Of course, the ignorant would recommend it a pre-execution torture, but we of the Drones Club understand these higher music forms ! …
Je remercie tout particulièrement Ernst Günter Hillnhüter pour la relecture lors de l’harmonisation et l’accompagnement – Michael Heckmann pour la préparation des documents d’impression de la première édition. Sur ce, je vous souhaite beaucoup de plaisir à découvrir et à faire de la musique. En complément, un livret de voix pour Großbassgemshorn est disponible auprès de l’auteur.
Schwäbisch Hall en mars 2018
Hermann Rieth
Auteur:in
Hermann Rieth
a pris des cours de flûte à bec avec sa mère lorsqu’il était enfant. Plus tard, l’apprentissage et la pratique de la flûte à bec sont devenus une compensation essentielle pendant les études (mathématiques et physique pour l’enseignement supérieur) et la période de formation au métier à tisser. En tant que professeur de travaux manuels, il a poursuivi cette passion en faisant de la musique avec ses élèves.
En faisant la connaissance des Hümmelchen et des Dudeys, une nouvelle intensification a commencé : apprendre à jouer de la cornemuse, suivre des cours et faire beaucoup de musique. Bientôt, il a commencé à organiser avec un ami les Journées de Sackpfeifer de Schwäbisch Hall. C’est ainsi que s’est développé son intérêt pour la musique ancienne, l’étude d’imprimés et de manuscrits anciens, et qu’est née une vaste collection de pièces pour Hümmelchen et Dudey.
