Description
L’Autunno, l’automne, est le troisième concerto du célèbre cycle d’Antonio Vivaldi “Les quatre saisons”. Cette collection est considérée comme l’une des œuvres les plus importantes de la musique baroque et n’a rien perdu de sa fascination. Dans notre publication “Die vier Jahreszeiten – L’Autunno / Der Herbst – Band 3” pour le cours de danse et d’instrument de Brensbach 2014, nous vous présentons une adaptation fraîche et vivante de ce chef-d’œuvre par Eva-Maria Rusche et Marco Ambrosini.
Le lien avec la nature
Dès la composition du Concert de printemps, le premier des Quatre saisons, Vivaldi a intégré le son des cornemuses dans sa musique. La représentation de scènes rurales et d’une nature intacte, qui jouait un rôle important à l’époque du XVIIIe siècle, alors que la civilisation se développait, se retrouve dans les quatre concerts. Ces œuvres ne reflètent pas seulement la beauté de la nature, mais aussi l’âme humaine et ses multiples états. Vivaldi, qui fut un précurseur de la musique programmatique en Italie, utilisait la musique comme moyen de raconter des histoires et de transmettre des émotions.
Une source d’inspiration : Marco Ricci
L’idée des Saisons pourrait avoir été inspirée à Vivaldi, entre autres, par sa rencontre avec le peintre vénitien Marco Ricci, connu pour ses paysages et ses décors de théâtre. Ce lien artistique entre la musique et la peinture montre à quel point la nature et sa représentation étaient profondément enracinées dans la culture baroque.
Le défi de l’édition
L’adaptation de “Die vier Jahreszeiten – L’Autunno / Der Herbst – Band 3” pour cornemuses (Hümmelchen ou Dudey en do/f), alto et basse continue a constitué un défi particulier. En raison de la tessiture limitée des sacqueboutes, certains passages ont dû être adaptés ou supprimés pour des raisons de technique de jeu et d’harmonie. Malgré ces adaptations, les arrangeurs ont réussi à conserver la structure caractéristique et le contenu émotionnel de l’œuvre.
Polyvalence de l’instrumentation
La partie d’alto peut être complétée de manière flexible par une viole de gambe, un alto ou une vièle à quatre rangs de clés (nyckelharpa). Pour la partie de continuo, l’idéal est d’utiliser un clavecin ou un autre instrument adéquat, ce qui donne encore plus de profondeur sonore à l’ensemble.
Diversité du contenu et conseils pratiques
Outre une explication introductive, le livret contient tout ce dont vous avez besoin pour une exécution : la partition, les parties individuelles pour chaque instrument et de précieuses informations sur les sacqueboutes utilisées. Vous êtes ainsi parfaitement équipé pour donner vie à cet arrangement unique de “L’Autunno”.
À propos de Dudey & Hümmelchen
Cette publication offre non seulement une nouvelle interprétation musicale, mais aussi l’occasion d’en apprendre davantage sur le monde fascinant des cornemuses, en particulier le Hümmelchen et le Dudey. Ces instruments traditionnels apportent un charme particulier à la musique et donnent à l’Automne de Vivaldi une touche très spéciale.
Avec cette édition de “Die vier Jahreszeiten – L’Autunno / Der Herbst – Band 3”, nous vous invitons à découvrir le chef-d’œuvre de Vivaldi sous une nouvelle perspective. L’adaptation créative pour cornemuses et l’ajout d’une partie d’alto et de basse continue ouvrent de nouvelles dimensions sonores et font de cet arrangement un must pour tout amateur de musique baroque et d’instruments à vent traditionnels.
Préface
“Le printemps est arrivé !(…) Au son solennel de la cornemuse, les nymphes et le berger dansent sous la voûte céleste pour célébrer l’apparition éclatante du printemps”.
(Les quatre saisons, Amsterdam 1725)
Dès le premier concerto des Quatre Saisons, Vivaldi pense manifestement au son des cornemuses lorsqu’il compose.
La représentation de scènes rurales et d’une nature intacte jouissait d’une grande popularité à une époque de civilisation croissante au 18e siècle. Ainsi, les quatre saisons en particulier sont un thème récurrent dans l’architecture des jardins, les arts plastiques et les arts de la scène, la poésie et la musique. Selon la théorie baroque des affects et le principe de l'”imitatio naturae”, les manifestations changeantes de la nature reflètent simultanément l’âme humaine avec tous ses états d’âme.
Vivaldi est lui aussi imprégné de cette idée dans son œuvre musicale, où il joue un rôle de précurseur au sein de l’Italie avec ses tendances programmatiques. A partir des années 1710, il semble s’intéresser de plus en plus à l’opéra, et ses œuvres instrumentales présentent également de plus en plus de références extra-musicales. Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione (“Concurrence entre l’harmonie et l’invention”) – c’est ainsi qu’il intitule son op. 8, une collection de concertos dont plusieurs portent un titre programmatique et dont les quatre premiers sont de loin les plus célèbres. Vivaldi doit sans doute son inspiration concrète pour le thème des saisons à quatre tableaux éponymes de son ami vénitien Marco Ricci (1676-1730), peintre de scènes de paysage et de décors de théâtre.
Si les quatre concertos ont connu une diffusion aussi rapide du vivant de Vivaldi, c’est certainement parce que l’opus 8 a été imprimé à Amsterdam par la maison d’édition Roger/Le Cène en 1725, bientôt suivi de plusieurs autres impressions à Paris. Les Quatre Saisons se distinguent également des autres concertos par le fait qu’elles sont accompagnées de quatre sonnets que Vivaldi a probablement écrits pendant ou même après la composition de la musique.
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Auteur:intérieur
Marco Ambrosini
Marco Ambrosini, né en 1964 à Forlì, en Italie, est un musicien, compositeur et arrangeur hors pair qui a commencé son parcours musical dans le monde de la musique classique. Il a étudié le violon et la composition et a joué dans différents orchestres et ensembles avant de connaître un tournant fascinant dans sa carrière.
Sa passion l’a conduit à la nyckelharpa, une vièle à clés presque oubliée mais fascinante. Cet instrument, qui est une sorte de violon avec des touches, a passionné Marco, qui est devenu l’un des premiers à utiliser la nyckelharpa en dehors de la Scandinavie, non seulement dans la musique folklorique suédoise, mais aussi dans la musique ancienne et contemporaine.
Ambrosini est connu pour sa diversité artistique. Il a collaboré avec des ensembles prestigieux tels que L’Arpeggiata, Oni Wytars et Supersonus et a conquis les scènes du monde entier. Son talent s’étend également au domaine du jazz, où il a joué avec des artistes tels que Michael Riessler et Jean-Louis Matinier.
Avec plus de 160 CD enregistrés et publiés par des labels prestigieux tels que Sony Classical, Deutsche Harmonia Mundi et ECM, Marco Ambrosini a solidement établi son influence dans le monde de la musique.
En outre, Marco partage sa passion et ses connaissances en enseignant dans différentes universités en Europe. Il est également à l’origine d’initiatives éducatives telles que la formation européenne de nyckelharpa et est directeur artistique des Summer Master Classes de musique ancienne.
Marco Ambrosini est un musicien de classe mondiale et un maître de son art. Sa musique inspire et enrichit le monde de la musique traditionnelle, et son action s’étend au-delà des frontières et des époques.
Eva-Maria Rusche
Eva-Maria Rusche, née à Tübingen en Allemagne, est une artiste exceptionnelle dont le parcours est marqué par la fascination pour le piano. Elle a commencé à apprendre le piano dès l’âge tendre de 5 ans et a poursuivi cette passion avec dévouement et ambition. Son voyage musical l’a menée de Tübingen au vaste monde des instruments à clavier.
Sa formation musicale a porté sur le piano, l’orgue et les instruments à clavier historiques, qu’elle a étudiés dans des académies de musique renommées à Lübeck, Vienne et Stuttgart. Ses professeurs, dont Jürgen Essl, Arvid Gast, Michael Radulescu, Franz Danksagmüller et Jon Laukvik, ont largement contribué à faire d’elle une maîtresse des instruments à clavier. Mais des masterclasses et des ateliers internationaux ont également marqué son parcours artistique et ont donné à sa musique une dimension profonde et variée.
Eva-Maria Rusche n’est pas seulement une pianiste virtuose, mais aussi une organiste et une claveciniste passionnée. Son parcours musical la conduit régulièrement à travers l’Europe, où elle se produit en tant que soliste ou partenaire de musique de chambre avec des ensembles internationaux. Que ce soit au clavecin, au piano, à l’orgue ou au piano carré, sa musicalité et son brio technique enthousiasment son public.
En outre, Eva-Maria Rusche est une pédagogue musicale engagée. Pendant ses études, elle enseignait déjà le clavecin au conservatoire de Stuttgart et a transmis son savoir et sa passion pour les instruments à clavier à la génération suivante. Elle s’est établie à Constance dans les domaines du piano, de l’orgue et du clavecin et inspire depuis 2009 des élèves dans les domaines du piano, de la théorie, de l’improvisation, du jeu d’ensemble et de groupe.
Sa polyvalence musicale se reflète dans ses collaborations avec différents ensembles, dont l’Ensemble Supersonus, l’Ensemble Oni Wytars, l’Ensemble Metamorphonica, le Quatuor Ardeo et bien d’autres. Sa palette artistique s’étend de la musique baroque à l’interprétation contemporaine. Très demandée en tant que continuiste et chambriste, elle enrichit la scène de sa virtuosité.
Eva-Maria Rusche n’est pas seulement une musicienne talentueuse, mais aussi une chercheuse et une scientifique. Ses études comprennent l’examen d’un orgue construit en 1700 et l’étude des émotions au début de l’ère moderne. Ses travaux scientifiques sont une autre preuve de son lien profond avec la musique et de sa curiosité intellectuelle.
En tant que co-auteur d’éditions musicales et collaboratrice à des projets de recherche tels que “Nordhessische Orgellandschaft”, Eva-Maria Rusche a enrichi le monde musical de ses connaissances et de son savoir-faire. Ses CD, dont “Resonances” avec l’Ensemble Supersonus et “Alfedans” avec Marco Ambrosini, témoignent de son excellence artistique.
