Descripción
Con «modern/trad. – El «Volumen 1» marca el comienzo de una serie que marcará tendencia en la escena de los bailes folclóricos. El escocés, el vals, la mazurca y la polca son sólo algunos de los bailes de pareja más comunes y extendidos en muchas partes de Europa.
Sólo mediante el cambio y la renovación constantes puede un festival de danza (o bal folk) seguir siendo tan bueno como antes. Desde el renacimiento folclórico de las últimas décadas, la música de baile ha seguido desarrollándose creativamente no sólo en Francia, Irlanda y Escandinavia. También en los países de habla alemana existe desde hace algunos años una colorida escena de música y danza, inspirada en la música tradicional de nuestros países vecinos e igualmente enraizada en nuestro propio pasado musical.
Estas piezas de danza de nueva composición en «moderno/trad. – Banda 1» con una visión más allá del horizonte están, por tanto, en la mejor tradición de la «nueva música folclórica alemana de danza».
La música de baile debe hacerte mover, no debe ser excesivamente cerebral, debe sonar ligera pero no banal. Por eso, en la selección nos hemos centrado principalmente en una buena jugabilidad y en la diversión de hacer música juntos. Todas las melodías de «moderno/trad. – Banda 1» llevan acordes de acompañamiento, algunas están preparadas para varias voces y son adecuadas para los instrumentos habituales. En cuanto a la tonalidad y el registro, en la mayoría de los casos se ha procurado que también puedan tocarse con instrumentos de bordón, como la gaita o la zanfona (en afinación de sol a do).
El libro «modern/trad. – Banda 1» viene con un excelente CD de acompañamiento, grabado por el Dúo Cassard, en el que se pueden tocar todas las melodías.
Prólogo
La música de danzas folclóricas, ¿sigue siendo actual? ¿Acaso el movimiento de danzas folclóricas no está desfasado y anticuado desde hace al menos 60 años? ¿Sólo lo mantienen vivo los grupos individuales de trajes tradicionales y las asociaciones de desplazados?
¡Tenemos una opinión completamente distinta! Además de las formas de baile individuales de hoy en día en las fiestas y discotecas tecno y de los bailes estándar, latinos, merengue, salsa, samba, etc., hay un número cada vez mayor de entusiastas del baile que se reúnen en festivales de baile folclórico. Dependiendo de las características regionales y estilísticas, también se denominan Bal Folk, Fest-Noz, Tanzhaus, Boombal, Folkbal, Organic Dancefloor, etc.
La música de estas danzas se interpreta preferentemente con instrumentos que durante mucho tiempo se creyeron extinguidos, como la gaita y la zanfona, pero también con el acordeón, el violín, las flautas y la guitarra. El uso de instrumentos de zanfona (zanfona y gaita), cuyo renacimiento se originó principalmente en Francia, ha dado lugar a la formación de una escena de música y danza de carácter muy «francófilo», sobre todo en el oeste de Alemania. En otros lugares, las influencias proceden de Hungría, Polonia y Suecia, además de sus propias tradiciones regionales.
En los primeros tiempos del movimiento de danzas folclóricas, había relativamente pocas publicaciones y grabaciones de partituras. Los instrumentos específicos eran difíciles de conseguir, solían ser bastante caros y su calidad era a menudo cuestión de suerte. En los cursos y talleres de fin de semana, la gente podía intercambiar ideas con personas de ideas afines y mejorar sus habilidades musicales. De lo contrario, la única opción era estudiar por tu cuenta en casa, escuchando tus casetes y discos favoritos con la esperanza de dominar por fin uno o dos ornamentos.
Ahora los músicos lo tenemos más fácil: los fabricantes de instrumentos han conseguido cosas increíbles. En ningún otro momento de la historia tantos músicos han tocado la zanfona; las gaitas, que durante mucho tiempo se pensó que sólo se encontraban en Escocia, se han redescubierto por toda Europa, recién desarrolladas a partir de los pocos instrumentos originales que han sobrevivido; los investigadores de campo están recorriendo los últimos rincones de Europa en busca de testigos contemporáneos y documentos sonoros de la época anterior a la guerra para documentar y preservar el conocimiento de la antigua música de baile.
La interconexión digital de los músicos entre sí ofrece, en última instancia, la posibilidad de un intercambio óptimo de piezas de danza, nuevas composiciones, etc. en formato midi, ABC, en forma de partitura o como archivo de vídeo.
Pero, ¿qué se toca realmente en un Bal Folk? ¿Qué antigüedad tienen realmente las melodías? ¿De dónde proceden originalmente, quién las compuso? ¿Cómo sabemos hoy cómo acompañaban los músicos las melodías de entonces?
Ciertamente, hay danzas cuyos orígenes se remontan a la Edad Media y que aún hoy se tocan y bailan de forma similar. Sin embargo, la mayoría de las melodías son más recientes y hunden sus raíces en el siglo XIX. Los compositores nos son en gran parte desconocidos, y melodías similares aparecen en distintas regiones de Europa al mismo tiempo. Nos referimos a estas piezas como música de baile tradicional. Basándose en estas composiciones, a principios de los años 70 del siglo XX se formaron grupos en Francia, Alemania, Inglaterra, etc., que desarrollaron el estilo musical. Basándose en estas composiciones, se formaron grupos en Francia, Alemania, Inglaterra, etc. a principios de los años 70 del siglo XX, que han caracterizado el estilo musical del bal folk hasta nuestros días. Se compusieron nuevas «melodías» que suenan como si procedieran de una época pasada.
Y, sin embargo, se añaden nuevos elementos, las armonías se hacen más complejas. A medida que mejora la calidad de los instrumentos, aumenta el «grado de dificultad» de las composiciones. La gama tonal se amplía hacia arriba, la creciente técnica tonal de los instrumentos de viento permite la interpretación cromática. Hace tiempo que las melodías dejaron de sonar sólo bretonas, francesas, irlandesas/inglesas, alemanas, suecas… Surgen formas mixtas y la gente prueba lo que encaja. La percusión oriental, los grooves reggae, las secciones de metales con trombón y saxofón se combinan con los sonidos de gaitas y zanfonas, se añaden guitarras y bajos amplificados y distorsionados eléctricamente.
A pesar de toda la experimentación, la música sigue siendo una cosa: música de baile con una forma predeterminada. Las composiciones están claramente dispuestas. Suelen dividirse en secciones A y B con repetición, y se parecen a las melodías tradicionales del siglo XIX. Mientras que el jazz se centra en la improvisación sobre un marco armónico, en la música de baile tradicional las melodías siguen siendo reconocibles, pero se varían, se embellecen y se tocan, idealmente de forma diferente en cada ronda. Después de tres o cuatro repeticiones, se pasa a una nueva melodía. (Si se juntan varias melodías y se tocan una tras otra, se denomina «set»). En este punto es posible cambiar de vuelta, de tonalidad, de dinámica, etc. Diferentes armonías en las respectivas repeticiones, variaciones rítmicas, ejecuciones de bajo y drones son sólo algunos de los recursos estilísticos que pueden utilizarse para crear una base rítmica y armónica variada, tan importante para la música de baile.
Grabar todas estas variaciones en notas sería similar a una partitura sinfónica. Como músico folk, debes tratar libremente con la notación y buscar creativamente tus propias interpretaciones. Esto no sólo es legítimo, ¡sino también deseable! Los únicos límites están en el dominio técnico de tu propio instrumento y en la interpretación en conjunto. No obstante, una melodía no debe sobrecargarse con sobreactuaciones, variaciones y adornos. A veces, menos es más, y los bailarines lo agradecerán si siguen reconociendo el ritmo. Tampoco debes caer en la tentación de tocar una danza que dominas demasiado rápido y posiblemente durante demasiado tiempo. Vigilar a los bailarines suele funcionar de maravilla. Esto requiere que no te escondas detrás de las partituras y mantengas al menos un ojo libre en la pista de baile.
En muchas culturas, las piezas se transmitían al unísono. Incluso las nuevas composiciones rara vez están completamente arregladas. Para perfeccionar tu propio estilo y conseguir un «sonido auténtico», es aconsejable estudiar grabaciones de grupos especializados en música de baile tradicional. Tocar simplemente las partituras publicadas en el libro no es garantía de buena música de baile que te haga moverte. Pero ¡ahí es exactamente donde debe ir!
Hemos recibido muchas melodías hermosas, y no siempre nos ha resultado fácil hacer una selección (y, por tanto, cribarlas). Muchas gracias a todos los compositores que han puesto sus melodías a nuestra disposición y han hecho posible este libro.
También queremos dar las gracias a Jürgen Treyz por el agradable ambiente de trabajo en el estudio de grabación «artes» durante la grabación de las melodías.
Esperamos que disfrutes leyendo este libro
Christoph Pelgen y Johannes Mayr
Octubre de 2008
Texto en el reverso del libro
«La tradición es la transmisión del fuego y no la adoración de las cenizas»
Gustav Mahler (1860-1911)
En busca de música de baile tradicional que no suene vieja y polvorienta ni oída cien veces, sino fresca, independiente y moderna, los dos editores han recopilado melodías escocesas y mazurcas de plumas alemanas y austriacas. Una ilustre reunión de los músicos folclóricos contemporáneos más conocidos, así como de jóvenes promesas de ambos países…
La colección de partituras «modern/trad» continuará como serie y está dedicada a las danzas más populares de un festival de danza tradicional / bal folk.
Todas las melodías se proporcionan con acordes y se graban en directo con instrumentos acústicos (gaita, acordeón, etc.) en el CD adjunto.
Autor:interior
Johannes Mayr
Nacida en Augsburgo en 1967, crecí en una familia en la que la danza folclórica y la música tradicional de mi tierra natal suabo-bávara caracterizaron mi vida.
Tras clases de instrumentos clásicos (piano, contrabajo, órgano de iglesia), coro de niños y orquesta escolar, descubrí el acordeón como autodidacta a los 18 años, que sería mi «instrumento principal» a partir de entonces. Más tarde añadí la zanfona y la gaita, y más recientemente el violín con llaves.
Paralelamente a un grupo de folk irlandés formado como banda escolar, toqué el bajo con la «Bergschuster Spielleut» (música de baile bávara con gaitas, zanfona y violines). Mi recién descubierto entusiasmo por los instrumentos de bordón me llevó a trabajar para varios constructores de instrumentos (zanfonas, instrumentos históricos) durante dos años, tras completar un aprendizaje como carpintero y constructor de órganos.
Desde 1993 vivo en el Westerwald con mi familia como músico autónomo.
Además de numerosos conciertos con HÖLDERLIN EXPRESS, LYNCH THE BOX, el trío DÁN (fine Irish music), que existe desde 2004, también trabajo como director de coro e imparto talleres de acordeón.
Toco el acordeón con LAMARMOTTE desde 2005. En 2007, el dúo CASSARD surgió de varios cursos de conjunto organizados junto con Christoph Pelgen.
Después de muchos años como músico folk, siempre estoy buscando una música folk (alemana?) contemporánea y original que también funcione fuera del biotopo de la música folk bávara e integre la música vecina (por ejemplo, francesa, irlandesa o sueca…), así como la música regional, sin anteojeras.
«El folk es la música que mola de dentro a fuera»
Christoph Pelgen
Nació en Wiesbaden en 1967 y creció en Rheinhessen.
Primeras clases de música a los seis años (flauta), seguidas de guitarra y clarinete (ambos instrumentos fueron inicialmente un completo fracaso). Una infancia transcurrida entre la ópera (mi padre fue redactor cultural de la SWF de Maguncia hasta que se jubiló, especializado en ópera y música medieval, entre otras cosas) y la «radio de las amas de casa» (¿hay alguna canción antigua que mi madre no sepa silbar?).
Primeras experiencias populares en innumerables viajes al extranjero con los scouts. En 1987, le regalaron el ansiado crumhorn como regalo de graduación. Después de eso, todo sucedió muy deprisa:
Miembro del legendario grupo folk de Maguncia SANS FAMILLE, dirigido por Dieter Güttler, que murió demasiado pronto, y que encendió en mí la pasión por la música tradicional francesa y, sobre todo, bretona. Incluso estudiando gaita, bombarda, mandolina …
Entre el servicio civil y el aprendizaje de carpintería, 1989/90 en busca de mi propio yo, de una cultura europea común y de la música que me fascina, viajando a pie desde el sur del Palatinado hasta Santiago de Compostela por el Camino de Santiago.
Después me trasladé a Tubinga, donde encontré a mi familia musical en el grupo LA MARMOTTE en otoño de 1990.
Músico autónomo desde 1993, numerosas producciones de CD, actuaciones como gaitero en el Teatro Estatal de Stuttgart, con el grupo de rock medieval
ADARO, con ESTAMPIE y L’HAM DE FOC, profesor de gaita, fundador de la WURMLINGER ZUPFKAPELLE HILARITAS, ¡coleccionista apasionado de notas y entusiasta del ukelele!
Mi objetivo declarado es encontrar mi propio medio de expresión musical estudiando melodías tradicionales de todas las regiones. La música como sentimiento, no como competición, ¡eso es lo que me mueve!
