El Cancionero de Locham – Volumen 1

Prólogo

En la actualidad, el Lochamer-Liederbuch es una de las fuentes más importantes de la música en lengua alemana del siglo XV, por lo que a menudo se le denomina, de forma un tanto polémica y no del todo exacta, el «primer cancionero alemán». En términos de estructura y contenido, el manuscrito se corresponde más estrechamente con el concepto de las colecciones posteriores, a las que hoy se suele denominar «cancioneros alemanes», y en realidad es anterior a ellas como fuente más antigua y plenamente conservada. Sin embargo, difiere significativamente de ellas en que contiene principalmente canciones monofónicas o canciones-tenor en lugar de exclusivamente polifónicas y no utiliza la notación posterior habitual en los cancioneros. En segundo lugar, es difícil trazar una línea divisoria entre él y las colecciones anteriores de canciones o textos de canciones alemanas, como los códices Oswald o las colecciones líricas mixtas, que se remontan a las antologías de los minnesingers. Y, por último, tendríamos que hablar del «primer cancionero superviviente», porque las vías de transmisión se caracterizan por el azar y la arbitrariedad: no podemos ni siquiera adivinar cuántas colecciones de este tipo se han perdido a lo largo de los siglos o siguen dormitando sin descubrir en algún rincón.

No obstante, la importancia del cancionero, con un total de 50 melodías anónimas y 32 arreglos instrumentales, es indiscutible. A excepción de 3 contrafactos latinos, que pertenecen a los suplementos, prácticamente todas las canciones están escritas en alemán, sólo 9 están anotadas a varias voces y sólo a 3 se les puede atribuir autor con certeza basándose en tradiciones paralelas: una melodía del monje de Salzburgo, un tenor de Oswald von Wolkenstein y un contrafacto sobre un tenor de Gilles Binchois.

Contrariamente a las suposiciones obvias, el Lochamer-Liederbuch, a veces denominado también Locheimer Liederbuch, no procede ni de Locham ni de Locheim. El nombre del manuscrito sólo se le dio en el siglo XIX a partir de una nota del propietario en la p. 37, es decir, en el centro del manuscrito. Allí dice: «Wolflein von Lochamer ist das gesenngk püch». Este propietario y su anotación están fechados hacia 1500. Sin embargo, el libro en sí fue escrito en Nuremberg a mediados del siglo XV, inicialmente en dos partes separadas escritas en papel: una parte cancioneril y otra instrumental. Las investigaciones sobre el manuscrito han demostrado que ambas se escribieron inicialmente por separado y sólo se unieron en una etapa posterior, pero al parecer por el propio propietario original del manuscrito. La mayor parte del manuscrito fue concebida por esta única mano y producida hacia el año 1452, como atestiguan algunas anotaciones de fechas. Después de esta fecha, las partes se unieron y otras manos hicieron añadidos en los años siguientes. El escriba principal puede identificarse probablemente con un tal Frater Judocus von Windsheim, que más tarde, en 1460, inscribió su nombre en el manuscrito. No se le puede rastrear claramente fuera del cancionero, aunque hay especulaciones sobre su identidad. Sin embargo, del contexto se deduce claramente que debió de estudiar y que tal vez se convirtiera en clérigo más adelante en su carrera. La mayor parte del cancionero fue escrita probablemente durante sus años de estudiante. Es seguro que procedía de la región de Nuremberg y que pertenecía al círculo del famoso organista y laudista ciego Conrad Paumann; incluso es posible que fuera alumno del propio Paumann. En cualquier caso, es evidente que sabía tocar un instrumento de teclado y posiblemente también hacía él mismo los ajustes («intavolations») para él. Estilísticamente, los arreglos, aunque a menudo más sencillos, encajan en la llamada «escuela de Paumann», tal como se nos presenta sobre todo en el libro de órgano de Buxheim (hacia 1460).

Una característica especial de la parte instrumental del Lochamer-Liederbuch (LOCH para abreviar) y del Buxheimer Orgelbuch (BUX para abreviar) es el «Fundamentum organisandi», que en ambas fuentes se atribuye a Conrad Paumann por su nombre. Se trata de una especie de teoría de la composición y la improvisación para el instrumento de tecla: utilizando como ejemplos determinados movimientos melódicos de una voz inferior ficticia, se dan posibilidades para un contrapunto improvisado y ornamentado como voz superior. Este tipo de recopilación de ejemplos tiene una larga tradición y en la práctica de la improvisación vocal se remonta a modelos como el «Vatican Organumtraktat» (siglo XIII) o el «Compendium de discantu mensurabili» (1336) de Petrus dictus palma ociosa. Para el tratamiento instrumental del contrapunto improvisado, sin embargo, el «Fundamentum» de Paumann constituye una novedad y pone las piezas instrumentales de LOCH en clara conexión con la escuela de Paumann.

Los intaglios de la parte instrumental de LOCH son a veces arreglos de piezas monofónicas y polifónicas de la parte de canciones de LOCH, de modo que surge una relación entre las dos mitades del manuscrito: los repertorios se solapan, pero no coinciden. Por el tipo de letra y el contenido, está claro que ambas partes van unidas en cualquier caso y que el escriba principal, al menos en parte, realizó conscientemente intavolaciones de piezas que ya tenía a su disposición como canciones y que habían entrado en su colección.

En la bibliografía secundaria, que figura en la bibliografía anotada, se puede encontrar un análisis erudito detallado del manuscrito, su origen, estructura, procedencia, mano del escriba, notación, etc. Cabe destacar la introducción a la edición de PetzschL, el epílogo de AmelnN y las monografías de PetzschS y SalmenS (estas abreviaturas también figuran en la bibliografía).