Description
« L’ours de la danse – volume 1 » te présente 27 danses de groupe et de couple d’Europe centrale et occidentale qui enrichissent la scène de la danse depuis des années. Ce livre évite délibérément de présenter les différences régionales afin de faciliter les débuts des novices en danse. Grâce à la sélection de danses faciles à comprendre et à la répartition par niveau de difficulté, chacun trouvera rapidement la danse qui lui convient – idéal pour une utilisation dans les écoles, les groupes de jeunes et de seniors.
Une brise d’histoire de la danse
Depuis des années, nous, le groupe SPIELLEUT, remarquons un enthousiasme croissant pour les danses folkloriques, bien au-delà des cercles de danse organisés. Notre répertoire, qui va de l’écossais à la polka en passant par d’autres formes de danse, s’est constamment élargi grâce à des rencontres avec des musiciens d’ici et d’ailleurs. Notre objectif : offrir des danses qui font plaisir et qui sont faciles à apprendre.
Une structure claire pour un apprentissage ludique
Les danses sont divisées en danses de groupe et danses de couple, en commençant par les danses en cercle, les danses de ruelle et les danses en ligne, qui sont particulièrement amusantes grâce au changement fréquent de partenaire. Les danses de couple, qui sont généralement un peu plus exigeantes, s’ensuivent. Les instructions de danse sont soutenues par un langage simple et des dessins explicatifs, de sorte que l’apprentissage des pas devient un jeu d’enfant.
Une musique qui fait bouger
Les danses de « L’ours dansant – volume 1 » sont accompagnées d’une sélection spéciale de musique, jouée par SPIELLEUT en collaboration avec les groupes BORDUN et KAIKAI. Ces CD contiennent des musiques qui correspondent parfaitement aux descriptions des danses et proposent en plus des variations dans les mélodies qui se trouvent dans l’annexe des notes.
Comprendre le monde de la danse
Dans « L’ours de la danse – volume 1 », une clé de danse détaillée explique les termes et les mouvements, tandis que l’annexe musicale met en lumière le côté musical. Grâce à la combinaison d’instructions pratiques et d’un arrière-plan théorique, il est possible de se lancer dans n’importe quelle danse.
Pourquoi « L’ours dansant – Volume 1 » devrait être ta prochaine étape
Que tu aies déjà de l’expérience en danse folklorique ou que tu commences tout juste, ce livre t’offre un accès facile et joyeux à une multitude de danses. Les CD inclus te permettent non seulement d’écouter la musique, mais aussi de la ressentir et de pratiquer les pas en harmonie avec les mélodies.
Ta danse, ton histoire
Avec « L’ours de la danse – Volume 1 », tu ne reçois pas seulement un manuel d’apprentissage, mais aussi une clé pour une communauté unie par la joie, la musique et la danse. C’est une façon de vivre les traditions, de se faire de nouveaux amis et de créer des moments inoubliables.
Fais le premier pas
Saisis l’opportunité d’allumer ou d’approfondir ta passion pour la danse. « L’ours dansant – volume 1 » n’attend que toi pour être découvert. Plonge dans le monde des danses folkloriques – avec légèreté, joie et le rythme dans le sang. Commande dès maintenant et faisons trembler la piste de danse ensemble !
Préface
Depuis plusieurs années, nous constatons, lors des représentations avec le groupe SPIELLEUT, que le désir de danser des danses folkloriques a fortement augmenté, même en dehors des cercles de danse folklorique organisés. C’est pourquoi nous avons appris à danser les écossaises, polkas, etc. interprétées jusqu’alors en concert, et en rencontrant d’autres musiciens lors de réunions aux Pays-Bas et à l’étranger, nous avons élargi notre répertoire, en adoptant les danses que nous aimions particulièrement.
Ce livre de 27 danses folkloriques est donc issu d’un travail pratique et n’a pas la prétention de montrer les différences régionales des formes et des pas de danse. Il s’agit plutôt de donner à ceux qui n’ont pas l’habitude une possibilité d’apprendre les danses après peu de temps. C’est pourquoi nous avons principalement choisi des danses qui ne nécessitent pas de très longues explications. La classification des danses en fonction de leur niveau de difficulté doit être considérée comme une simple indication et doit faciliter le travail. Pour les musiciens, nous avons indiqué avec les notes le mètre de chaque danse.
Les danses en cercle, en allée et en ligne constituent le début du livre en tant que ‘danses de groupe’. Elles s’apprennent généralement rapidement et sont particulièrement amusantes grâce au changement fréquent de partenaire de danse. Viennent ensuite les danses de couple, généralement un peu plus difficiles.
Il est très difficile de faire comprendre les alignements, les séquences de pas et les mouvements de chaque danse sans un excès de termes techniques. Nous avons essayé de garder les descriptions aussi simples que possible et nous avons ajouté des dessins explicatifs au texte là où cela nous semblait nécessaire. Cependant, certaines danses nécessitent une lecture attentive de la clé de danse à la fin du livre, des instructions et une pratique répétée. Il est peut-être conseillé de s’entraîner d’abord à la danse sans musique, pour ainsi dire à sec.
Ce livre est accompagné de deux CD (L’ours dansant partie 1 : les danses de groupe et partie 2 : les danses de couple). Les SPIELLEUT ont enregistré la musique avec les groupes amis BORDUN et KAIKAI. En plus de leur activité de concert, ces trois groupes jouent pour la danse lors d’ateliers et de fêtes et ont une grande expérience dans l’interprétation de la musique adaptée à la danse et au style. Pour certaines danses, les groupes utilisent non seulement la mélodie notée lors des instructions de danse, mais aussi une mélodie supplémentaire, pour varier les plaisirs. Ces mélodies se trouvent dans une annexe musicale à la fin du livre.
En créant la clé de la danse, nous nous sommes en partie appuyés sur le travail préliminaire méritoire de Walter Kögler.
Les illustrations ont été réalisées par René Girroy. Il transpose le thème de manière originale sur le plan photographique et expose son interprétation de l’ours dansant. Cependant, les éditeurs souhaitent sincèrement que les débutants en danse n’aient pas le même sort que l’ours à la fin.
Nous remercions tous ceux qui ont contribué à la réalisation de ce livre, et en particulier Dieter Rurländer et les groupes BORDUN et KAlKAI.
Décembre 1992
Gert Dannemann, Elke Rogge
Auteur:intérieur
Gert Dannemann
Gert Dannemann, né le 26 mars 1942 et malheureusement décédé le 2 avril 2023, était une personnalité exceptionnelle dans le monde de la musique médiévale et traditionnelle en Allemagne. En tant que membre du groupe « SPIELLEUT » et cofondateur de la « maison d’édition des musiciens », il a apporté une contribution significative à la diffusion et à l’entretien de ces genres musicaux.
Le groupe SPIELLEUT, dans lequel Gert Dannemann jouait un rôle central, existait depuis 1977 et se distinguait par son interprétation de la musique traditionnelle des musiciens. Le groupe jouait sur des répliques d’instruments historiques, en suivant non seulement une pratique d’exécution authentique, mais en s’orientant aussi vers leurs propres goûts et compétences. Leurs performances avaient pour but de faire découvrir aux auditeurs les racines de la musique folklorique allemande et de permettre une comparaison avec la musique populaire commerciale.
L’une des réalisations les plus importantes de Gert Dannemann et du groupe SPIELLEUT a été la création de la « maison d’édition des musiciens ». Cette maison d’édition publiait des livres de musique et des enregistrements, donnant ainsi à d’autres groupes la possibilité de présenter leur musique. Ils accordaient une importance particulière à la qualité des publications et sélectionnaient les productions en fonction de leur qualité musicale et de leur concept.
Le groupe SPIELLEUT a été pionnier dans la diffusion de la musique d’inspiration médiévale en Allemagne, et il a commencé dès les années 70 pendant le folk revival. Ils ont contribué de manière significative au développement de la scène médiévale en présentant des chansons anciennes de manière moderne. Ses membres ont eu des influences variées et ont développé leurs compétences et leur répertoire au fil des années. Ils étaient ouverts aux différents styles de la scène médiévale et appréciaient la diversité des expérimentations musicales.
Le groupe SPIELLEUT a souligné l’importance des événements musicaux où la vraie musique médiévale est présentée dans un environnement approprié. Ils se sont rendu compte que c’était un défi d’interpréter de la musique médiévale authentique, car les habitudes d’écoute actuelles sont différentes, et certains groupes jouaient de la musique qui ressemblait plus à la musique de la Renaissance et qui était considérée comme un « spectacle ».
Gert Dannemann et le groupe SPIELLEUT ont laissé une trace durable sur la scène médiévale et ont contribué à rendre la musique traditionnelle accessible à un public plus large. Bien que le groupe ait décidé de ne plus se produire en 2006 après 29 ans, son héritage et sa musique restent vivants dans le cœur de ceux qui ont assisté à leurs concerts et ont été inspirés par leur passion pour la musique traditionnelle et médiévale. Gert Dannemann et les SPIELLEUT resteront à jamais inoubliables dans l’histoire de la scène musicale allemande.
Elke Rogge
Elke Rogge est une joueuse de vielle à roue polyvalente originaire d’Allemagne, qui se distingue sur la scène musicale par ses compétences exceptionnelles et son engagement. Avec un large éventail d’expériences musicales et une dévotion passionnée pour la vielle à roue, elle a œuvré dans différents genres musicaux et a laissé son empreinte.
Son voyage musical a commencé très tôt, lorsqu’elle a découvert son intérêt pour la musique médiévale et la vielle à roue à l’âge de 17 ans. Déjà à l’époque, elle construisait elle-même sa première vielle à roue et commençait sa carrière musicale. Elle a fait partie du groupe « Die Spielleut » et s’est fait connaître grâce à de nombreuses apparitions à la radio et à la télévision. Dans les années 80, elle était une partie importante de la scène folk de Stuttgart.
Un autre point fort de la carrière musicale d’Elke Rogge a été son passage dans le groupe de Tübingen « Hoelderlin Express », avec lequel elle a fait une tournée dans toute l’Europe et a remporté le prix allemand de promotion du folk à Rudolstadt. Pendant cette période, elle a été musicienne à plein temps pendant cinq ans et a acquis une expérience précieuse.
Elke Rogge a également participé à différents projets et productions de CD, dont le projet de musique de roche « Sahara » avec le guitariste Werner Dannemann et son propre groupe « Mogul ». Elle a expérimenté différents styles de musique, dont le rock, le blues et la musique classique, et a contribué à la diversité de la scène musicale allemande.
Depuis 2008, Elke Rogge est membre permanent du groupe « Dissidenten », un groupe de musique du monde bien connu à Berlin. Avec les « dissidents », elle a parcouru le monde, de Berlin à Madrid et jusqu’en Sibérie, et a enregistré entre autres l’album « Tanger Sessions ». Leur musique a également trouvé des adeptes enthousiastes en Afrique, dans des pays comme le Maroc et le Tadjikistan.
Elke Rogge s’est fait un nom non seulement en tant que musicienne, mais aussi en tant qu’enseignante et médiatrice des techniques de jeu de la vielle à roue. Elle enseigne depuis plus de 20 ans et transmet ses connaissances et sa passion pour la vielle à roue à d’autres passionnés de musique. Son talent aux multiples facettes et son enthousiasme pour la musique ont fait d’Elke Rogge une personnalité importante dans le monde de la vielle à roue et de la musique du monde.
