Description
Plongez dans l’univers de la Renaissance avec les « Fantasies by Orlando Gibbons », magistralement arrangées. Cette collection exclusive, amoureusement adaptée pour le nyckelharpa par Caterina Other et Marco Ambrosini, propose un voyage musical unique à travers les fantaisies à deux, trois et six parties du célèbre compositeur de l’époque Tudor et du début de l’ère jacobine.
Orlando Gibbons : un génie musical de la Renaissance
Orlando Gibbons, né en 1583 et baptisé le jour de Noël, était un virginaliste et organiste hors pair de son époque. En tant que membre de la Chapelle royale et organiste à l’abbaye de Westminster, Gibbons a laissé un héritage musical impressionnant qui résonne encore aujourd’hui. Ses œuvres, dont de célèbres fantaisies pour violes de gambe, des madrigaux et des hymnes, témoignent de son talent exceptionnel et de sa polyvalence en tant que compositeur.
La nyckelharpa : un instrument chargé d’histoire
La nyckelharpa, également connue sous le nom de vièle à clefs ou viole d’amour a chiavi, est un instrument à cordes traditionnel suédois à l’histoire riche. Avec son timbre unique et sa capacité à produire des textures polyphoniques complexes, elle est parfaitement adaptée à l’interprétation des « Fantasies by Orlando Gibbons ».
Pourquoi la musique de Gibbons sur la nyckelharpa ?
Michael Praetorius a décrit dans son ouvrage « Syntagma Musicum, Tomus Secundus » un instrument anglais aux cordes sympathiques, qui augmente la suavité de l’harmonie grâce à ses cordes résonnantes. Ce principe trouve son prolongement dans le nyckelharpa moderne, donnant vie aux fantaisies polyphoniques et aux formes de danse de Gibbons d’une manière passionnante.
« Fantasies by Orlando Gibbons » est spécialement arrangé pour le nyckelharpa.
Caterina Other et Marco Ambrosini ont soigneusement arrangé les fantaisies de Gibbons pour le nyckelharpa à 4 rangs. Cette édition prend en compte les accords et les variantes d’instruments traditionnels et modernes et a été conçue pour exploiter pleinement les possibilités de cet instrument unique. Avec différentes clés de sol adaptées aux besoins spécifiques du nyckelharpa, la collection « Fantasies by Orlando Gibbons » permet une exécution authentique et expressive.
Partager un héritage musical
Après des années de pratique de l’interprétation, Other et Ambrosini ont décidé de partager leurs connaissances et leur amour de cette musique. Cette publication sert non seulement d’hommage à Orlando Gibbons, mais aussi de pont entre la pratique musicale historique et les musiciens contemporains qui se consacrent à la nyckelharpa.
À qui s’adresse cette collection ?
Que vous soyez un joueur de nyckelharpa expérimenté souhaitant élargir son répertoire ou un amateur de musique ancienne à la recherche de nouveaux univers sonores, « Fantasies by Orlando Gibbons » vous offre une expérience musicale incomparable. Plongez dans la complexité et la beauté de l’œuvre de Gibbons, présentée sur un instrument capable, comme aucun autre, de saisir la profondeur et la diversité de cette musique.
Préface
Orlando Gibbons (baptisé le 25 décembre 1583 – 5 juin 1625) était un virginaliste et organiste de la fin de la période Tudor et du début de la période jacobine.
Sa vie
Gibbons est né en 1583 (probablement en décembre) et a été baptisé le jour de Noël à Oxford, où son père William Gibbons travaillait comme serveur. Entre 1596 et 1598, il chanta dans le chœur du King’s College, Cambridge, où son frère Edward Gibbons (1568-1650), l’aîné des quatre fils de William Gibbons, dirigeait le chœur. Le second frère, Ellis Gibbons (1573-1603), était également un compositeur prometteur, mais il mourut jeune. Orlando a commencé à étudier à l’université en 1598 et a obtenu un Bachelor of Music en 1606. La même année, il a épousé Elizabeth Patten, fille d’un yeoman de la sacristie, et ils ont eu sept enfants (Gibbons lui-même était le septième de dix enfants).
Le roi James Ier l’a nommé gentilhomme de la Chapelle royale, où il a été organiste vers 1615 jusqu’à sa mort. En 1623, il devient organiste en chef de la Chapelle Royale, avec Thomas Tomkins comme organiste junior. Il a également été organiste dans la chambre secrète de la cour du prince Charles (futur roi Charles Ier) et également à l’abbaye de Westminster.
Il est mort d’une attaque à l’âge de 41 ans à Canterbury et a été enterré dans la cathédrale de Canterbury. Sa mort a été un choc pour ses pairs et a donné lieu à une autopsie, bien que la cause du décès ait moins attiré l’attention que la précipitation avec laquelle il a été enterré et le fait que son corps n’ait pas été rapatrié à Londres. Sa femme, Elizabeth, est morte un peu plus d’un an plus tard, au milieu de la trentaine, laissant le frère aîné d’Orlando, Edward, s’occuper de la fratrie orpheline. De ces enfants, seul le fils aîné, Christopher Gibbons, deviendra musicien.
Son travail
Gibbons, l’un des compositeurs anglais les plus polyvalents de son époque, a écrit un grand nombre d’œuvres pour instruments à clavier, une trentaine de fantaisies pour violes, une série de madrigaux (le plus connu étant « The Silver Swan ») et de nombreux hymnes en vers populaires, tous pour des textes en anglais. Son hymne en vers le plus connu est peut-être « This Is the Record of John », qui met en scène un texte de l’Avent pour contre-ténor ou ténor solo, en alternance avec un chœur complet.
Il a également produit deux grandes mises en musique d’Evensong, le Short Service et le Second Service, une composition étendue qui combine des versets et des sections entières. Les hymnes pleins de Gibbons incluent le très expressif « O Seigneur, dans ta colère » et l’hymne de l’Ascension « O claque tes mains ensemble » pour huit voix. Il a contribué à six pièces du premier recueil imprimé de musique pour clavier en Angleterre, Parthenia (pour lequel il était de loin le plus jeune des trois contributeurs), publié vers 1611. L’édition survivante du clavier de Gibbons comprend environ 45 pièces.
La fantaisie polyphonique et les formes de danse sont les genres les mieux représentés. L’écriture de Gibbons présente un ordre de contrepoint à trois et quatre voix. La plupart des fantaisies sont des pièces complexes, en plusieurs parties, qui traitent plusieurs thèmes par imitation. L’approche de Gibbons à la mélodie, tant dans ses fantaisies que dans ses danses, se caractérise par un développement complet d’idées musicales simples, comme par exemple dans Pavane en ré mineur et « Lord Salisbury’s Pavan and Galliard ».
Pourquoi les œuvres d’Orlando Gibbons devraient-elles être interprétées à la nyckelharpa ?
Michael Praetorius a écrit dans son livre « Syntagma Musicum, Tomus Secundus » à propos d’un instrument anglais aux cordes sympathiques, la viole bastarda :
« Il y a une autre chose étrange qui a été inventée à Engelland : en dessous des six cordes ordinaires, il y a huit autres barres et cordes de laiton torsadées sur une échelle de laiton (comme celles utilisées sur les pandores), qui doivent être accordées de la même manière et de manière pure. Si l’on agite l’une des cordes supérieures avec le doigt ou l’archet, les cordes inférieures en laiton résonnent par consensus avec des tremblements et des trémolos, et la douceur de l’harmonie s’en trouve comme augmentée et élargie ».
Ces dernières années, nous avons constaté un grand intérêt pour les représentations de musique ancienne par des joueurs de nyckelharpa ! Notre instrument bien-aimé, non seulement en tant que reconstitution historique plus ou moins correcte, par exemple de la soi-disant « Siena keyed vielle » ou de la « Moraharpa », mais aussi dans sa version moderne « continentale » à 4 rangs, et dont le son convient parfaitement à la musique de la fin du Moyen Âge au baroque.
Les œuvres du Consort de Gibbons ont une sonorité passionnante lorsqu’elles sont jouées par deux ou plusieurs Nyckelharpor.
Il y a quelque temps, nous avons commencé à arranger cette musique pour nos élèves. Nous avons passé beaucoup de temps à répéter et à jouer ces fantaisies, et maintenant nous avons décidé de diffuser la parole et de partager notre travail sous la forme de cette publication.
Cette édition des fantaisies est spécialement conçue pour nyckelharpa à 4 rangs, accordé en quintes. Il convient de noter que dans presque tous les cas, les parties supérieures conviennent également aux instruments à 3 rangs au diapason traditionnel et au cinquième diapason.
Un problème qui se pose lors de l’édition de musique pour différents instruments de la famille nyckelharpa est celui des clés de sol utilisées dans les partitions. Dans ce cas, il s’agit d’un débat relativement récent qui est passé largement inaperçu dans le milieu scandinave en raison de la plus grande diffusion des instruments à quatre séries de clés sur le continent.
L’instrument « traditionnel » suédois, avec son accordage, ses trois rangées de clés et l’utilisation de la quatrième corde comme bourdon, ne nécessite pas de notes en dessous de la troisième corde à vide (sol). C’est pourquoi le répertoire suédois est généralement noté en clé de sol.
Le cas du nyckelharpa à quatre rangs est clairement différent. Comment écrire les notes rendues possibles par les touches de la quatrième corde ? Dans ce cas, nous avons décidé d’utiliser trois écritures différentes : Clé de sol (clé de sol), clé de sol d’une octave inférieure (clé de sol) et clé de fa (clé de fa).
Amusez-vous bien !
Caterina Other & Marco Ambrosini
Septembre 2017
Auteur:intérieur
Marco Ambrosini
Marco Ambrosini, né en 1964 à Forlì, en Italie, est un musicien, compositeur et arrangeur hors pair qui a commencé son parcours musical dans le monde de la musique classique. Il a étudié le violon et la composition et a joué dans différents orchestres et ensembles avant de connaître un tournant fascinant dans sa carrière.
Sa passion l’a conduit à la nyckelharpa, une vièle à clés presque oubliée mais fascinante. Cet instrument, qui est une sorte de violon avec des touches, a passionné Marco, qui est devenu l’un des premiers à utiliser la nyckelharpa en dehors de la Scandinavie, non seulement dans la musique folklorique suédoise, mais aussi dans la musique ancienne et contemporaine.
Ambrosini est connu pour sa diversité artistique. Il a collaboré avec des ensembles prestigieux tels que L’Arpeggiata, Oni Wytars et Supersonus et a conquis les scènes du monde entier. Son talent s’étend également au domaine du jazz, où il a joué avec des artistes tels que Michael Riessler et Jean-Louis Matinier.
Avec plus de 160 CD enregistrés et publiés par des labels prestigieux tels que Sony Classical, Deutsche Harmonia Mundi et ECM, Marco Ambrosini a solidement établi son influence dans le monde de la musique.
En outre, Marco partage sa passion et ses connaissances en enseignant dans différentes universités en Europe. Il est également à l’origine d’initiatives éducatives telles que la formation européenne de nyckelharpa et est directeur artistique des Summer Master Classes de musique ancienne.
Marco Ambrosini est un musicien de classe mondiale et un maître de son art. Sa musique inspire et enrichit le monde de la musique traditionnelle, et son action s’étend au-delà des frontières et des époques.
Caterina Other
Caterina Other est une artiste d’exception qui a baigné dans le monde de la musique depuis son plus jeune âge. Elle a reçu une formation musicale de base au violon, mais sa passion l’a conduite dans le monde fascinant de la nyckelharpa suédoise. Une formation à l’académie Burg Fürsteneck lui a permis de percer les secrets de cet instrument unique.
Diplômée de la formation européenne de nyckelharpa, Caterina partage maintenant ses connaissances et son savoir-faire en donnant des cours et des leçons de nyckelharpa. Sa passion pour la musique s’étend aussi bien à des projets de musique ancienne comme « bach transparent » qu’à la musique folk avec des groupes comme « Strömkarlen » et « Fröken Schultze ».
Ce qui caractérise Caterina, c’est son lien profond avec sa propre tradition musicale et la manière dont elle la vit dans sa diversité. Le nyckelharpa, un violon à 16 cordes, a une signification très particulière entre ses mains. Elle modifie la hauteur des cordes mélodiques par simple pression sur une touche, et les douze cordes de résonance supplémentaires confèrent à son jeu une sonorité unique.
Caterina a grandi dans une famille de musiciens, mais elle a délibérément choisi de suivre sa propre voie musicale. Après une brillante carrière de couturière à l’Opéra Semper et sur les marchés médiévaux, un coup du sort l’a conduite à se consacrer entièrement à la musique il y a plus de dix ans. Le nyckelharpa est devenu sa nouvelle voie, et elle a commencé une formation de trois ans qui a approfondi sa passion pour cet instrument fascinant.
Leur musique est un crossover puissant entre la musique ancienne et la chanson moderne. Caterina est membre du quatuor de nyckelharpa et élargit constamment ses horizons créatifs. Elle n’est pas seulement une musicienne exceptionnelle, mais aussi une enseignante inspirée et a même initié des élèves à l’art du nyckelharpa à Dresde.
Caterina vit à Quohren, près de Dresde, et est l’une des rares artistes à faire revivre la nyckelharpa en Allemagne. Sa musique est empreinte de mélancolie, de mysticisme et de mystère, et elle parvient à toucher l’âme de ses auditeurs.
