Descripción
Sumérgete en el mundo del Renacimiento con las «Fantasías de Orlando Gibbons» magistralmente arregladas. Esta exclusiva colección, amorosamente adaptada para la nyckelharpa por Caterina Other y Marco Ambrosini, ofrece un viaje musical único a través de las fantasías en dos, tres y seis partes del famoso compositor del periodo Tudor y principios del Jacobeo.
Orlando Gibbons: Un genio musical del Renacimiento
Orlando Gibbons, nacido en 1583 y bautizado el día de Navidad, fue un destacado virginalista y organista de su época. Como miembro de la Capilla Real y organista de la Abadía de Westminster, Gibbons dejó un impresionante legado musical que aún resuena hoy en día. Sus obras, entre las que se incluyen famosas fantasías para viola, madrigales e himnos, son testimonio de su extraordinario talento y versatilidad como compositor.
La nyckelharpa: un instrumento lleno de historia
La nyckelharpa, también conocida como violín con llaves o viola d’amore a chiavi, es un instrumento de cuerda tradicional sueco con una rica historia. Con su timbre único y su capacidad para producir complejas texturas polifónicas, es ideal para la interpretación de las «Fantasías de Orlando Gibbons».
¿Por qué la música de Gibbons en la nyckelharpa?
En su obra «Syntagma Musicum, Tomus Secundus», Michael Praetorius describió un instrumento inglés de cuerdas simpáticas que realza la dulzura de la armonía a través de sus cuerdas resonantes. Este principio continúa en la nyckelharpa moderna y da vida a las fantasías polifónicas y formas de danza de Gibbons de una forma emocionante.
«Fantasías de Orlando Gibbons» está especialmente arreglada para la nyckelharpa
Caterina Other y Marco Ambrosini han arreglado cuidadosamente las fantasías de Gibbons para la nyckelharpa de 4 filas. Esta edición tiene en cuenta tanto las afinaciones tradicionales como las modernas, así como las variaciones del instrumento, y está diseñada para aprovechar al máximo las posibilidades de este instrumento único. Con diferentes claves adaptadas a las necesidades específicas de la nyckelharpa, la colección «Fantasías de Orlando Gibbons» permite una interpretación auténtica y expresiva.
Compartir un patrimonio musical
Tras años de práctica interpretativa, Other y Ambrosini han decidido compartir sus conocimientos y su amor por esta música. Esta publicación sirve no sólo como homenaje a Orlando Gibbons, sino también como puente entre la práctica musical histórica y los músicos contemporáneos que se han dedicado a la nyckelharpa.
¿A quién va dirigida esta colección?
Tanto si eres un experimentado intérprete de nyckelharpa que busca ampliar su repertorio como si eres un entusiasta de la música antigua en busca de nuevos paisajes sonoros, Fantasías de Orlando Gibbons te ofrece una experiencia musical inigualable. Sumérgete en la complejidad y belleza de la obra de Gibbons, presentada en un instrumento capaz de captar como ningún otro la profundidad y variedad de esta música.
Prólogo
Orlando Gibbons (bautizado el 25 de diciembre de 1583 – 5 de junio de 1625) fue un virginalista y organista de finales del periodo Tudor y principios del Jacobeo.
Su vida
Gibbons nació en 1583 (probablemente en diciembre) y fue bautizado el día de Navidad en Oxford, donde su padre William Gibbons trabajaba como camarero. Entre 1596 y 1598 cantó en el coro del King’s College de Cambridge, donde dirigía su hermano Edward Gibbons (1568-1650), el mayor de los cuatro hijos de William Gibbons. El segundo hermano, Ellis Gibbons (1573-1603), fue también un prometedor compositor, pero murió joven. Orlando empezó a estudiar en la universidad en 1598 y obtuvo la licenciatura en música en 1606. Ese mismo año se casó con Elizabeth Patten, hija de un vasallo de la sacristía, y tuvieron siete hijos (el propio Gibbons era el séptimo de diez hermanos).
El rey Jaime I le nombró caballero de la Capilla Real, donde trabajó como organista desde aproximadamente 1615 hasta su muerte. En 1623 se convirtió en organista principal de la Capilla Real, con Thomas Tomkins como organista subalterno. También fue organista de la Cámara Privada de la Corte del príncipe Carlos (más tarde rey Carlos I) y de la Abadía de Westminster.
Murió de un derrame cerebral en Canterbury a la edad de 41 años y fue enterrado en la catedral de Canterbury. Su muerte conmocionó a sus coetáneos y dio lugar a una autopsia, aunque la causa de la muerte atrajo menos atención que la premura con la que fue enterrado y el hecho de que su cuerpo no fuera devuelto a Londres. Su esposa, Elizabeth, murió poco más de un año después, a mediados de la treintena, dejando al hermano mayor de Orlando, Edward, al cuidado de sus hermanos huérfanos. De estos hijos, sólo el mayor, Christopher Gibbons, llegaría a ser músico.
Su trabajo
Gibbons, uno de los compositores ingleses más versátiles de su época, escribió un gran número de obras para instrumentos de teclado, una treintena de fantasías para viola, una serie de madrigales (el más conocido es «El cisne de plata») y muchos himnos populares en verso, todos ellos para textos ingleses. Quizá su himno en verso más conocido sea «This Is the Record of John», que establece un texto de Adviento para contratenor o tenor solista, alternando con coro completo.
También produjo dos grandes composiciones para la Eucaristía, el Servicio Breve y el Segundo Servicio, una extensa composición que combina versos y secciones completas. Los himnos completos de Gibbons incluyen el expresivo «Oh, Señor, en tu ira» y el himno de la Ascensión «Oh, aplaude» para ocho voces. Contribuyó con seis piezas a la primera colección impresa de música para teclado de Inglaterra, Parthenia (en la que fue, con diferencia, el más joven de los tres colaboradores), publicada hacia 1611. La edición para teclado de Gibbons que se conserva comprende unas 45 piezas.
La fantasía polifónica y las formas de danza son los géneros mejor representados. La escritura de Gibbons muestra un dominio del contrapunto a tres y cuatro partes. La mayoría de las fantasías son piezas complejas a varias voces que tratan varios temas de forma imitativa. El enfoque melódico de Gibbons, tanto en sus fantasías como en sus danzas, se caracteriza por un desarrollo exhaustivo de ideas musicales sencillas, como en la Pavana en Re menor y en «Lord Salisbury’s Pavan and Galliard».
¿Por qué deben interpretarse las obras de Orlando Gibbons con la nyckelharpa?
En su libro «Syntagma Musicum, Tomus Secundus», Michael Praetorius escribió sobre un instrumento inglés de cuerdas simpáticas, la viola bastarda:
«Ahora bien, en Inglaterra se ha descubierto otra cosa extraña / que debajo de los seis sables diestros comunes / se encuentran otros ocho sables de latón retorcidos / sobre un puente de latón (como los que se usan en los pandores) / que deben afinarse igual y puramente con los superiores. Si la más superior de estas cuerdas se agita con un dedo o un arco / las cuerdas más graves de latón o acero resuenan por consonancia simultáneamente con temblor y trémolo, también / que la dulzura de la armonía se ve así, por así decirlo, aumentada y ampliada.»
En los últimos años, ¡hemos notado un gran interés por las interpretaciones de música antigua por parte de intérpretes de nyckelharpa! Nuestro querido instrumento, no sólo como reconstrucción histórica más o menos correcta, por ejemplo, la llamada «vielle afinada de Siena» o la «Moraharpa», sino también en su versión moderna «continental» de 4 filas, y su sonido encaja perfectamente con la música desde la Baja Edad Media hasta el Barroco.Las obras para consort de Gibbons tienen un sonido emocionante cuando las tocan dos o más nyckelharpor.
Hace algún tiempo empezamos a arreglar esta música para nuestros alumnos. Hemos pasado mucho tiempo ensayando e interpretando las fantasías, y ahora hemos decidido correr la voz y compartir nuestro trabajo en forma de esta publicación.
Esta edición de las fantasías está especialmente diseñada para nyckelharpa de 4 filas afinada en quintas. Cabe señalar que, en casi todos los casos, las partes superiores también son adecuadas para instrumentos de 3 filas en afinación tradicional y de quinta.
Un problema que surge al arreglar música para distintos instrumentos de la familia de la nyckelharpa son las claves utilizadas en las partituras. En este caso, se trata de un debate relativamente nuevo que ha pasado bastante desapercibido en el medio escandinavo debido a la mayor prevalencia de instrumentos con cuatro juegos de claves en el continente.
El instrumento «tradicional» sueco, con su afinación, las tres filas de llaves y el uso de la cuarta cuerda como bordón, no requiere notas por debajo de la tercera cuerda vacía (sol). Por este motivo, el repertorio sueco se anota normalmente en clave de sol.El caso de la nyckelharpa de cuatro filas es claramente diferente. ¿Cómo se escriben las notas que son posibles a través de las llaves de la cuarta cuerda? En este caso hemos decidido utilizar tres notaciones diferentes: Clave de sol (clave de sol), clave de sol una octava más baja (clave de sol) y clave de fa (clave de fa).
¡Diviértete!
Caterina Otra y Marco Ambrosini
Septiembre 2017
Autor:interior
Marco Ambrosini
Marco Ambrosini, nacido en 1964 en Forlì (Italia), es un destacado músico, compositor y arreglista que comenzó su andadura musical en el mundo de la música clásica. Estudió violín y composición y tocó en varias orquestas y conjuntos antes de experimentar un giro fascinante en su carrera.
Su pasión le llevó a la nyckelharpa, un violín de teclas casi olvidado pero fascinante. Este instrumento, que es una especie de violín con llaves, fascinó a Marco y se convirtió en uno de los primeros en utilizar la nyckelharpa fuera de Escandinavia, no sólo en la música folclórica sueca, sino también en la música antigua y contemporánea.
Ambrosini es conocido por su diversidad artística. Ha trabajado con conjuntos de renombre como L’Arpeggiata, Oni Wytars y Supersonus, y ha conquistado escenarios de todo el mundo. Su talento también se extiende al jazz, donde ha tocado con artistas como Michael Riessler y Jean-Louis Matinier.
Con más de 160 CD grabados y publicados por prestigiosos sellos como Sony Classical, Deutsche Harmonia Mundi y ECM, Marco Ambrosini ha establecido firmemente su influencia en el mundo de la música.
Marco también comparte su pasión y sus conocimientos impartiendo clases en varias universidades de Europa. También ha puesto en marcha iniciativas educativas como el Programa Europeo de Formación de Nyckelharpa y es director artístico de las Clases Magistrales de Verano de Música Antigua.
Marco Ambrosini es un músico de talla mundial y un maestro de su oficio. Su música inspira y enriquece el mundo de la música tradicional, y su influencia traspasa fronteras y épocas.
Caterina Otros
Caterina Other es una artista excepcional que lleva inmersa en el mundo de la música desde que era niña. Recibió su formación musical básica con el violín, pero su pasión la llevó al fascinante mundo de la nyckelharpa sueca. Su formación en la Academia del Castillo de Fürsteneck le permitió descubrir los secretos de este instrumento único.
Como graduada del Programa Europeo de Formación Avanzada de Nyckelharpa, Caterina comparte ahora sus conocimientos y habilidades impartiendo cursos y clases para la nyckelharpa. Su pasión por la música se extiende a proyectos de música antigua como «bach transparent», así como a la música folk con grupos como «Strömkarlen» y «Fröken Schultze».
Lo que caracteriza a Caterina es su profunda conexión con su propia tradición musical y la forma en que la vive en toda su diversidad. La nyckelharpa, un violín de 16 cuerdas, tiene un significado muy especial en sus manos. Cambia el tono de las cuerdas melódicas pulsando un botón, y las doce cuerdas resonantes adicionales dan a su interpretación un sonido inconfundible.
Caterina creció en una familia de músicos, pero decidió conscientemente seguir su propio camino musical. Tras una exitosa carrera como modista en la Ópera Semper y en mercados medievales, un golpe del destino la llevó a dedicarse por completo a la música hace más de diez años. La nyckelharpa se convirtió en su nuevo camino y comenzó un programa de formación de tres años que profundizó su pasión por este fascinante instrumento.
Su música es un poderoso cruce entre la música antigua y la chanson moderna. Caterina es miembro del Cuarteto Nyckelharpa y amplía constantemente sus horizontes creativos. No sólo es una música excepcional, sino también una profesora inspiradora, e incluso ha introducido a alumnos en el arte de la nyckelharpa en Dresde.
Caterina vive en Quohren, cerca de Dresde, y es una de las pocas artistas que contribuyen al florecimiento de la nyckelharpa en Alemania. Su música se caracteriza por la melancolía, el misticismo y el misterio, y es capaz de llegar al alma de sus oyentes.
