Description
Le « Sackpfeifen-Fibel – Volume 1 » est le premier et le seul manuel à ce jour sur la sacqueboute, la cornemuse médiévale telle qu’on la connaît dans les marchés médiévaux ou dans des groupes comme In Extremo ou Corvus Corax.
Une année pleine de découvertes et d’améliorations musicales
Cela fait maintenant un peu plus d’un an que la première édition du guide de la sacqueboute a été publiée. Depuis, l’auteur a reçu de nombreux retours positifs, mais aussi quelques suggestions d’amélioration. Dans la mesure du possible, Thomas Zöller a intégré ces suggestions dans cette deuxième édition.
Le livre d’apprentissage convient aussi bien aux débutants qu’aux avancés et enseigne une technique d’ornementation structurée. « The Sackpfeifen-Fibel – Volume 1 » guide l’apprenant étape par étape, du sifflet d’entraînement au sifflet de poche. La technique de respiration et de jeu de la sacqueboute est présentée de manière claire avec des textes, des images et des graphiques.
De l’initiation au championnat
En plus des exercices utiles, il y a bien sûr beaucoup de mélodies – par exemple Goddesses, Pavane, Skudrinka, le chant palestinien ou la danse de l’ours – pour n’en citer que quelques-unes. A côté de ces morceaux plutôt traditionnels, quelques compositions modernes, par exemple de Briantanus, trouvent également leur place.
Le manuel d’apprentissage « Die Sackpfeifen-Fibel – Band 1 », imprimé tout en quadrichromie et très bien conçu, est dédié à tous ceux qui s’intéressent à la cornemuse ‘médiévale’, telle qu’on l’entend aujourd’hui sur la plupart des marchés médiévaux. La raison pour laquelle ‘médiéval’ est mis entre guillemets est que cette forme de cornemuse n’est pas un instrument historique. Différents noms sont associés à l’instrument, par exemple sac de pipe, sac de A ou sac de marché. Dans ce manuel, l’auteur utilise le terme ‘sacqueboute’.
Les techniques de jeu présentées dans « Die Sackpfeifen-Fibel – Band 1 » sont expliquées de manière très compréhensible et élargissent considérablement les possibilités d’expression musicale sur la sacqueboute. Ils donnent au musicien de nouvelles possibilités. Pour Thomas Zöller, il est important de respecter les particularités de l’instrument malgré les approches innovantes.
Des aides visuelles et des instructions détaillées
Sous les unités d’apprentissage se trouvent des zones visuellement mises en évidence. Ici, les écueils liés à l’exercice en question sont à nouveau abordés de manière ciblée. Parfois, sous les notes, on voit une chalémie sur laquelle sont représentées les poignées correspondant aux notes. Pour les notes mélodiques, le chalumeau est représenté en grand, pour les notes d’ornement en petit.
Comme pour tout instrument, l’auto-apprentissage complet n’est pas recommandé pour la sacqueboute. Tu ferais donc bien de chercher, en plus du guide de Sackpfeifen, un professeur qui s’occupe consciencieusement de tes besoins et de tes problèmes.
Initie-toi à l’art de la cornemuse
Avec « The Sackpfeifen-Fibel – Band 1 », tu ne reçois pas seulement un manuel d’apprentissage, mais un compagnon complet sur ton chemin pour devenir un joueur de sacqueboute accompli. Ce livre combine des aperçus historiques avec des instructions pratiques et puise dans un trésor d’expériences. Développe tes compétences musicales et découvre le plaisir de jouer de la cornemuse médiévale. Procure-toi dès maintenant ton exemplaire et commence ton développement musical !
Préface
Cela fait maintenant un peu plus d’un an que la première édition du guide de la sacqueboute a été publiée. Depuis, j’ai reçu de nombreux commentaires positifs, mais aussi quelques suggestions d’amélioration. Dans la mesure du possible, j’ai intégré ces suggestions dans cette deuxième édition.
L’abécédaire de la sacqueboute convient aussi bien aux débutants qu’aux avancés. Elle est dédiée à tous ceux qui s’intéressent à la cornemuse « médiévale », telle qu’on peut l’entendre aujourd’hui sur la plupart des marchés médiévaux et avec des groupes comme In Extremo ou Corvus Corax.
« Médiéval » est donc ici entre guillemets, car la sacqueboute n’est pas un instrument historique. Différents noms sont associés à l’instrument, par exemple sac de pipe, sac de A ou sac de marché. Pour ce livre, j’utilise simplement le terme « sacqueboute ».
Les techniques de jeu présentées ci-dessous élargissent considérablement les possibilités d’expression sur la sacqueboute. Ils donnent de nouvelles possibilités à ceux qui sont avides de connaissances. Ce faisant, il est important pour moi, malgré les approches innovantes, de respecter les particularités de l’instrument. Dans cet esprit, je te souhaite maintenant, à toi lecteur, beaucoup de plaisir et de succès en pratiquant avec le guide de la sacqueboute.
Avec mes meilleurs vœux,
Thomas Zöller en automne 2010
Hiver 1995. Marc et moi, deux jeunes gars minces avec des coiffures de transition vers les cheveux longs, nous nous mettons en route, fortement décidés, sous la neige, vers Kniebreche, un petit hangar à musique au fin fond des monts Métallifères. Tippelklimper joue – un groupe de folk médiéval de l’Est des années 80.
Une cassette du même nom (fièrement possédée !) avec une pochette originale peinte à la main, mais une bande déjà finement jouée, tournait dans le lecteur de cassettes de voiture pour se mettre dans l’ambiance. Enfin, les « Tippels » sont montés sur scène – quelle ambiance incroyable ! Le groupe semblait venir d’un autre temps, d’un autre temps – féerique & prédateur.
Et quand ils ont joué de la cornemuse, nous sommes devenus fous. Plus tard, le « Tippel » Michel Bach m’a donné l’adresse du fabricant de cornemuses Klaus Stecker à Berlin. En fait, je voulais appeler la nuit depuis une cabine téléphonique glaciale, mais j’ai préféré remettre ça au lendemain. Le mois de mai suivant, Klaus m’a apporté, par hasard, ma première cornemuse – waouh !
Oui et maintenant … ? Questions après questions. Klaus m’a donné quelques conseils, puis, euphorique, avec mes quelques connaissances de « cours de musique de guitare », des bourdons certainement désaccordés et la voix de piano dans la tête « oui, ne pas tripoter frénétiquement l’anche en bois sans expérience », je me suis placée de biais sur le mur du jardin dans la perspective joyeuse de Marc, que le chalumeau et le davul guettaient.
Avec ces instruments, plus rien ne nous arrêtait. Notre vie est devenue un « road-movie ». Marqués par la musique de Jethro Tull, The Doors, Frank Zappa et Steeleye Span, nous sommes partis pour un « Easy Rider Trip » en « tenue de Robin des Bois ». Vivant de soupes en boîte et de baguette fraîche, nous nous sommes déplacés dans la splendeur estivale du sud de la France. La confusion constante entre les attractions culturelles et les « autres » beautés nous a donné des sueurs froides et nous a parfois entraînés dans les voûtes fraîches de vieilles ruines, où nous avons un peu bourdonné – oui, toujours bourdonné. Comment jouer correctement de cet instrument ? Où trouver un enseignant ?
En plus des conseils utiles de jeu et d’entretien de quelques collègues musiciens, j’ai rapidement décidé de suivre une formation de flûte classique. Cela m’a aidé à avancer. Le travail intensif en concert et en studio avec les groupes FABULA et CULTUS FEROX m’a apporté beaucoup d’expérience – mais m’a aussi poussé à mes limites !
En été 2004, j’ai rencontré Thomas Zöller, qui m’a ouvert les yeux, les oreilles et les mains de manière positive et effrayante. Merci à toi, Thomas ! J’ai failli recommencer à zéro, mais il n’y avait pas d’autre moyen. C’est tout simplement génial de voir la clarté du son, des ornements, de l’expression ainsi que de la vision de soi-même qui en résulte lorsque l’on apprend les bonnes techniques et l’approche exacte – et sans cela, on ne peut tout simplement pas.
Grâce aux études de Thomas en Écosse, à son talent particulier et à ses contacts, on rencontre chez lui une très grande richesse de connaissances. Un potentiel, pas seulement de techniques et d’exercices, mais aussi de contexte culturel et d’émotions. Tout cela m’a amené à appeler mon instrument « Nouvelle cornemuse allemande », car la popularité croissante de la cornemuse en Allemagne depuis environ 20 ans est déjà devenue pour moi un petit mouvement de « cult~ur » à part entière.
Nous avons maintenant un manuel d’apprentissage tant attendu et qui fera date – le Sackpfeifen-Fibel. J’espère y contribuer de manière positive et innovante en travaillant avec mon ami, collègue et professeur Thomas, mes élèves (merci à vous aussi !) et bien sûr mon/mes groupe(s) FABULA.
Je vous souhaite maintenant beaucoup de plaisir et de succès avec le guide de la sacqueboute.
Dans cet esprit et avec une confiance joyeuse
Brian Haase (Briantanus)
Auteur:in
Thomas Zoeller
a découvert très tôt son amour pour la cornemuse et la musique de bourdon En 1995, lors du festival de musique d’été de Rüdiger Oppermann, il a fait ses premiers pas sur une cornemuse française et sur la vielle à roue.
En 1996, le son de la Great Highland Bagpipe écossaise l’a poussé à s’intéresser de près à cette cornemuse et à son répertoire. Au fil des années, les smallpipes et les borderpipes écossais ont été ajoutés. En collaboration avec le facteur d’instruments Nigel Richard, il a élargi leurs possibilités tonales à l’aide de clés.
Sur ses instruments, il se considère comme un frontalier qui explore le répertoire traditionnel en cherchant toujours de nouvelles voies et de nouvelles couleurs sonores. De 2002 à 2005, il a étudié la musique écossaise avec comme matière principale le Great Highland Bagpipe à la Royal Scottish Academy of Music and Drama ainsi qu’au National Piping Centre à Glasgow, en Ecosse. Il est le premier Européen du continent à avoir réussi ce cursus reconnu par l’État.
Ses activités musicales vont de la musique médiévale aux productions pop. En tant que membre permanent du groupe, musicien invité ou musicien de studio, il a joué entre autres avec et pour : Adelante, Adversus, Andras Zauberband, Anna-Maria Kaufmann, Às a’ Phìob, ASP, Chieftains, Estampie, Fabula, HOMEBOUND, Otterfl ug, Qntal.
En été 2005, il a fondé l’académie de cornemuse, la première école professionnelle de cornemuse en Allemagne. Celle-ci considère que sa mission est de transmettre la culture plutôt que le cliché, l’interprétation plutôt que l’imitation. Elle se considère comme un centre allemand pour différentes traditions européennes de cornemuse et les transmet dans le cadre de cours individuels et de groupe, d’ateliers de week-end et de l’école d’hiver de plusieurs jours Storas Òran, organisée en collaboration avec le Centre allemand pour la langue et la culture gaéliques.
Depuis 2007, l’académie de cornemuse conçoit et organise le festival folk interceltique, qui accueille pendant plusieurs jours des artistes de renommée internationale de la scène folk à Hofheim a. Ts. mène.
