Description
« Jouer de la guimbarde » ouvre la porte à un instrument rythmique de bourdon et d’harmoniques qui fascine immédiatement par son son inhabituellement coloré, méditatif et rythmiquement entraînant. Établie depuis le Moyen-Âge dans la musique bourdon et populaire européenne, la guimbarde révèle une variété impressionnante d’harmoniques. Wolf Janscha, en collaboration avec l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne, a développé un système de notation révolutionnaire. Cela fait du livre d’apprentissage « Jouer de la guimbarde » un outil essentiel pour tous ceux qui veulent apprendre à jouer de la guimbarde.
Instrument traditionnel, application moderne
La guimbarde était profondément enracinée dans la musique populaire d’Europe centrale, en particulier en Autriche, et était souvent associée à des coutumes sociales. Mais au fil des années, le rôle de la guimbarde a évolué. Aujourd’hui, elle fascine non seulement par son utilisation traditionnelle, mais aussi par sa polyvalence dans des contextes musicaux modernes. La fascination neutre en termes de genre et les cercles urbains qu’elle attire prouvent la pertinence intemporelle et les possibilités d’application élargies de cet outil.
Ton chemin pour devenir un maître de la guimbarde
Le livre d’apprentissage « Jouer de la guimbarde » offre un aperçu complet de l’instrument, de son histoire et des techniques de jeu de base. Il met particulièrement l’accent sur le développement d’une capacité technique de jeu qui peut être utilisée dans n’importe quel style musical. Avec des instructions pas à pas, des graphiques et des exemples sonores sur le CD inclus, il rend l’apprentissage de la guimbarde facile et accessible.
« Jouer de la guimbarde » est un manuel d’apprentissage pour tous
Le livre d’apprentissage n’est pas seulement destiné aux débutants sans connaissances musicales préalables, mais offre également aux joueurs avancés des techniques précieuses pour affiner leurs compétences. En présentant les différentes techniques de jeu, les techniques de respiration et la théorie des harmoniques, il est possible de comprendre l’instrument en profondeur.
Témoignages d’experts et avantages pratiques
Encensé par des experts comme Albin Paulus et Marco Ambrosini, « Jouer de la guimbarde » est un jalon dans la littérature musicale pour guimbarde. Il témoigne des possibilités profondes de l’instrument et offre un guide systématique qui fait progresser le joueur pas à pas. Le CD inclus avec des exemples sonores soutient l’apprentissage et permet une expérience interactive.
Pas à pas vers le succès
Des bases aux techniques avancées, le livre d’apprentissage « Jouer de la guimbarde » couvre tout ce dont tu as besoin pour jouer de la guimbarde de manière magistrale. Il te guide à travers les différents aspects du jeu, y compris la posture, le mouvement de frappe, la respiration et l’écoute des harmoniques, et te fournit les outils pour explorer tes propres voies musicales.
Pourquoi choisir ce livre ?
Si tu cherches un guide complet, facile à comprendre et pratique pour apprendre à jouer de la guimbarde, le livre « Jouer de la guimbarde » est fait pour toi. Il offre une combinaison unique de contexte historique, d’instructions techniques et d’inspiration créative. Que tu sois débutant ou que tu souhaites développer tes compétences, ce manuel est un compagnon indispensable sur ton chemin musical.
Fais le premier pas
Es-tu prêt à explorer le monde fascinant du jeu de guimbarde et à faire passer tes compétences musicales au niveau supérieur ? Ce livre d’apprentissage ne te donne pas seulement les bases techniques, il t’inspire aussi à développer ton propre style et à développer le plein potentiel de la guimbarde. Ne manque pas l’occasion de te laisser guider par l’un des experts les plus réputés dans ce domaine. Obtiens ton exemplaire dès maintenant et commence ton voyage dans le monde de la guimbarde !
Préface
La guimbarde est – ou plutôt – était ( !) largement connue dans la région d’Europe centrale, et plus particulièrement en Autriche, comme un instrument de musique populaire, bien que quelques exemples dans la musique artistique fassent office d’exceptions.
Jouer de la guimbarde est toujours associé au fenêtrage (Gass’ngehn ou Kiltgang), on a même appelé l’instrument Menschafånga dans le Salzkammergut, parce que l’effet magique du son de la guimbarde donnait des succès publicitaires particuliers, comme le colporte la légende. En tant que jouet sonore bon marché pour les écoliers adolescents, l’instrument était encore monnaie courante jusque dans les années 1970 – pour moi aussi. Nous avons utilisé l’instrument de manière étonnamment créative, la cavité buccale seule ne suffisant plus comme caisse de résonance, et divers objets disponibles ont dû lui servir de substitut. Pour savoir comment les utiliser « correctement », nous avons lu un dessin sur une feuille jointe à l’emballage. C’était l’apprentissage de la guimbarde – le reste, tu l’as fait toi-même. Dans les émissions de radio correspondantes, on pouvait également entendre des enregistrements de guimbarde, souvent en combinaison avec divers instruments d’accompagnement – généralement la guitare -, ce qui est d’ailleurs extrêmement rare et donc frappant. Tous ceux qui « s’occupaient » de la guimbarde à l’époque, vers le milieu du 20ème siècle, avaient une chose en commun : ils n’avaient pas de professeur et encore moins d’enseignement instrumental institutionnalisé de la guimbarde. Et il n’y avait pas non plus d’école imprimée à acheter pour l’instrument, si l’on excepte les quelques livrets dont il sera question plus tard. Et c’était suffisant, et c’était bien comme ça – alors pourquoi rédiger et présenter un manuel d’apprentissage de la guimbarde dans les moindres détails ?
Beaucoup de temps s’est écoulé en ce qui concerne les circonstances décrites précédemment autour du jeu de la guimbarde, et aujourd’hui, elles ont radicalement changé. La fonction de l’utilisation légendaire et masculine de la guimbarde dans la publicité pour l’amour décrite ci-dessus, qui s’est souvent muée en cliché, a radicalement changé de nos jours. Ce ne sont plus exclusivement les hommes qui envoûtent les femmes en jouant de la guimbarde. Les femmes (et les hommes), dans des ensembles équilibrés en termes de genre et très variés, enthousiasment un large public avec leur jeu de guimbarde aux styles variés. Et ce sont les musiciens, non plus les garçons de ferme, mais les cercles urbains de la bourgeoisie cultivée, qui s’intéressent à une utilisation complexe de la guimbarde. Il n’est donc pas surprenant que, parmi les nombreuses possibilités de formation continue, allant des cours de week-end organisés par des particuliers aux stages dans des établissements d’enseignement académique, le souhait d’une « école de la guimbarde » ait été fréquemment exprimé. Elle est là ! Et elle ne couvre plus uniquement les besoins musicaux et stylistiques d’une région particulière, mais, comme c’est généralement le cas pour les bons ouvrages d’apprentissage : le concept est construit de manière à ce que l’on progresse des différents paramètres des techniques de jeu jusqu’à la technique des harmoniques – un élément indispensable du jeu de la guimbarde. Pour l’auteur, il est essentiel que l’élève, où qu’il se trouve, puisse se débrouiller dans tous les styles de guimbarde du monde. Et – c’est vraiment proche de la quadrature du cercle : le manuel s’adresse aussi bien aux personnes ayant une formation musicale qu’aux profanes, sans désavantager aucun des deux côtés.
Cependant, un manuel d’enseignement, aussi réfléchi soit-il, ne peut pas remplacer la personnalité d’un enseignant ! La présente première ( !) école de guimbarde offre une aide précieuse aux deux parties !
Prof. Dr. Rudolf Pietsch
Institut de recherche sur la musique populaire et l’ethnomusicologie
Université de la musique et des arts de la scène de Vienne
Texte de la quatrième de couverture
La guimbarde est l’un des instruments de musique les plus anciens du monde. Répandue dans le monde entier, elle est jouée dans de nombreuses cultures.
En collaboration avec l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne, Wolf Janscha publie le premier ouvrage d’apprentissage complet pour la guimbarde. Le premier volume est le point de départ idéal pour les débutants afin d’apprendre les techniques de jeu de base.
Des instructions détaillées et faciles à comprendre, des graphiques et des exemples sonores permettent aux joueurs d’utiliser la guimbarde comme un instrument de musique à part entière, d’improviser dans les principales mesures et de varier consciemment les rythmes et les sons.
Du contenu :
- Les bases du jeu avec une guimbarde
- Explication facile à comprendre du système de notation, de la théorie musicale et de sa mise en pratique sur la guimbarde
- De nombreux exercices pour développer progressivement les techniques de jeu
- Exercices physiques et mentaux utiles
- Techniques créatives pour créer ses propres grooves
- Des informations détaillées sur l’instrument, l’achat de la guimbarde, la pratique du jeu et des adresses de contact importantes.
- Des exemples audio des principaux exercices sur le CD audio inclus.
Auteur:in
Wolf Janscha
né 1975 à Vienne, a étudié la guitare classique et s’intéresse de près aux instruments ethniques de différentes cultures depuis 1993. Il s’est spécialisé dans la guimbarde et est apprécié comme virtuose et expert de cet instrument, tant au niveau national qu’international.
Critiques
Critique d’Albin Paulus
Il est étonnant qu’une méthode sérieuse et fondamentale pour la guimbarde ne soit apparue que maintenant, même la production assidue de manuels pour la musique d’art européenne depuis la Renaissance jusqu’au L’essor de la musique du 20ème siècle, qui a également touché les instruments exotiques, n’a pratiquement pas eu d’impact sur cet instrument. Pourtant, la guimbarde avait toujours attiré l’attention en tant qu’instrument de virtuosité, en particulier à la fin de l’époque européenne. 18. et Il y a une grande diversité de styles musicaux au 19ème siècle, même dans la musique composée, on pense par exemple aux concerts de guimbarde de Johann Georg Albrechtsberger ou à la Central Park Sinfony de Charles Yves. Et les traditions locales, comme le jeu de guimbarde très élaboré en Yakoutie (Sibérie), sont de plus en plus connues dans le monde entier. On a aussi beaucoup écrit sur la guimbarde : Son effet sur la scène, dans l’art de la guérison, son utilisation dans les coutumes, etc. Il y a eu des débuts prometteurs pour une étude systématique de la technique de jeu, par exemple par Heinrich Scheibler au début du XXe siècle. 19ème siècle. Même les petits manuels ultérieurs, tout à fait sérieux, d’Allemagne, de Russie et d’autres pays, remplissaient leur fonction dans le cadre du genre musical ou du cercle culturel auquel ils étaient destinés. Mais il manquait jusqu’à présent un ouvrage complet qui explique les techniques de jeu et les possibilités musicales de la guimbarde à partir de la base, indépendamment des cultures musicales. Mais maintenant il est là, et quel livre !
Dès la préface, il est mentionné qu’en raison de l’indépendance souhaitée par rapport aux traditions, il n’y a pas de chansons ni de morceaux dans le manuel, mais de nombreux exercices (tous avec des exemples sonores sur le CD fourni). En travaillant, on comprend vite pourquoi : Wolf Janscha ne néglige aucun détail, il ne laisse rien inexpliqué ou au hasard, toutes les techniques nécessaires pour jouer de la guimbarde sont construites progressivement à la base et peuvent ainsi être assemblées et utilisées plus tard pour chaque direction. Ce qui est sympathique, c’est que Wolf Janscha préconise malgré tout toute la liberté possible et encourage dès le début à improviser : « Laisse la guimbarde jouer d’elle-même et écoute-la attentivement ».
En principe, c’est une énorme entreprise que d’appréhender systématiquement la guimbarde, de l’expliquer et de la rapprocher de manière pédagogique. En effet, aucun autre instrument que la voix humaine n’offre probablement autant de paramètres modifiables différents, d’autant plus que, d’un point de vue acoustique, elle ne représente que la moitié de l’instrument. Ce n’est qu’en se couplant à la bouche, au nez et à la gorge que l’instrument de musique complet se forme, et là, les possibilités sont infinies ! Outre les paramètres évidents comme la technique de frappe, la respiration est déterminante pour le rythme et la tonalité, tout comme les nombreuses parties mobiles de notre cavité buccale qui permettent d’obtenir différents timbres, harmoniques et registres. C’est peut-être la raison pour laquelle personne n’a encore osé écrire un manuel de base qui soit compréhensible par tous. Mais Wolf Janscha y est parvenu à merveille.
Critique de Marco Ambrosini
Jouer de la guimbarde a toujours été un grand rêve pour moi. Je l’admets volontiers. J’aime les instruments qui, derrière leur simplicité apparente, cachent une diversité presque effrayante de possibilités d’expression musicale.
Le problème avec ces instruments, c’est qu’ils sont rarement perçus comme tels, même par les musiciens, et qu’ils passent souvent une existence de niche lamentable, jusqu’à ce qu’ils finissent peut-être même par disparaître du monde (de la musique), laissant un vide qui aspire à des sons perdus.
Dans notre cas, un collègue a enfin osé publier un « guide systématique d’auto-apprentissage » bien fondé et très professionnel – et a ainsi promu la guimbarde à l’Olympe des instruments de musique sérieux, des « vrais » instruments de musique !
L’œuvre de Wolf Janscha (Maultrommel spielen, Band 1) représente à mon avis une performance didactique gigantesque : non seulement les bases du jeu de la guimbarde sont expliquées de manière compétente et facile à comprendre, mais en même temps, de nombreuses bases importantes de la théorie musicale sont transmises et en plus, une notation appropriée a enfin été élaborée.
Les descriptions et les exercices sont si ingénieusement construits que le lecteur n’a jamais l’impression d’être dépassé. Mais en réalité, les chapitres très habilement disposés le font avancer très rapidement, aussi bien dans la théorie que dans la pratique du jeu.
Le tout est complété par de belles photos et les illustrations exemplaires de Rudolf F. Klapka – pour ne pas oublier le CD joint qui contient tous les exemples sonores importants.
Mon avis sur la question : non seulement absolument recommandable, mais aussi un must absolu – et pas seulement pour les aspirants joueurs de guimbarde ».
Marco Ambrosini / mars 2012
