Description
Depuis plus de 400 ans, le carillon est un instrument de musique populaire, en particulier aux Pays-Bas, qui a su se maintenir jusqu’à aujourd’hui. Dans de nombreuses villes, il existe encore le « stadsbeiaardier », le carillonneur employé par la ville, dont les mélodies remplissent les places les week-ends et les jours de marché.
Rareté des collections historiques
Cependant, il n’existe que trois recueils de musique pour cet instrument qui nous soient parvenus. Hormis les cloches jouées mécaniquement, elles comprennent les œuvres de Berkhuis, Matthias van der Gheyn et Joannes de Gruijtters.
A partir du manuscrit du carillonneur de la ville d’Anvers Joannes de Gruijtters (1709 – 1772), l’auteur a sélectionné 59 des morceaux notés à deux voix dans « Joannes de Gruijtters 1746 » pour cette édition. Ces pièces étaient souvent utilisées comme aide-mémoire et n’étaient pas destinées à être publiées à grande échelle, ce qui explique leur rareté et leur valeur particulière aujourd’hui.
Guide pour une interprétation authentique
Les ornements indiqués dans le manuscrit original sont expliqués en détail quant à leur mode de jeu, avec des exemples. Cela te permet de reproduire la musique de manière authentique et d’affiner tes interprétations.
Les très belles mélodies dans « Joannes de Gruijtters 1746 » se prêtent à être jouées sur tous les instruments mélodiques, mais aussi sur des instruments à bourdon comme la cornemuse et la vielle à roue. Ils offrent une application flexible pour un large éventail d’instruments de musique, élargissant ainsi les possibilités d’utilisation de ces pièces historiques.
Le livre est illustré de nombreux dessins de l’auteur. Ces illustrations n’enrichissent pas seulement l’expérience visuelle, mais donnent aussi un aperçu de l’interprétation artistique de la musique et de son époque.
Auteur et illustrateur
Rolf Janssen, qui a sélectionné, édité et illustré les morceaux à partir d’une édition en fac-similé, est né aux Pays-Bas et s’intéresse depuis des années à la musique traditionnelle de son pays, sur laquelle il a publié plusieurs livres et recueils de partitions. Sa connaissance profonde et sa passion pour la musique traditionnelle donnent une voix authentique à cette œuvre. Depuis 1985, il vit comme professeur d’art et artiste indépendant. Ses compétences artistiques et musicales sont intégrées dans chaque détail de cette collection « Joannes de Gruijtters 1746 », soigneusement organisée.
Détails musicaux
Dans « Joannes de Gruijtters 1746 », les mélodies sont des andantes, des menuets, des marches, des gigues, des contredanses et d’autres mélodies qui ne dépassent pas ou peu l’étendue d’une octave. Cette diversité permet aux musiciens de différents niveaux de compétence d’explorer et d’apprécier les morceaux. Elles sont généralement laissées dans leur tonalité d’origine et notées en do ou en sol majeur. Cela préserve le caractère historique de la musique tout en offrant une forme accessible aux musiciens. La basse continue, ou la partie d’accompagnement, est indiquée une octave plus haut pour des raisons de facilité de lecture. Cette adaptation pratique rend les notes plus faciles à lire et le fait de jouer ensemble plus simple.
Invitation à la découverte musicale
« Joannes de Gruijtters 1746 » t’invite à faire partie d’une tradition musicale profondément enracinée dans la culture européenne. Cette collection n’est pas seulement un témoignage de l’histoire musicale, elle offre aussi une occasion unique de découvrir et d’interpréter la diversité et la beauté de la musique du 18ème siècle. Saisis l’opportunité d’élargir tes compétences musicales et de découvrir la musique historique de manière authentique.
Préface
Depuis plus de quatre cents ans, le carillon, « de beiaard », est un instrument de musique populaire, en particulier aux Pays-Bas, qui s’est maintenu jusqu’à aujourd’hui. De nombreuses villes ont encore leur « stadsbeiaardier », le carillonneur employé par la ville. Pendant les week-ends, les jours de marché et les vacances, tu peux profiter partout des sons des airs anciens et nouveaux.
On pourrait en déduire qu’il y a suffisamment de musique enregistrée pour suivre l’évolution des mélodies populaires au fil du temps. Mais ce n’est pas le cas. Pour l’essentiel, si nous faisons abstraction de la littérature pour les cloches jouées mécaniquement, il n’existe que trois collections qui nous sont parvenues avec de la musique notée à la main pour cet instrument : la collection Berkhuis (Delft, fin du 18ème, début du 19ème siècle), le travail de Matthias van der Gheyn (1721 – 1785) et la collection du carillonneur de la ville d’Anvers Joannes de Gruijtters (1709 – 1772).
C’est de cette dernière que proviennent les morceaux notés à deux voix qui sont rassemblés dans cette édition. La raison pour laquelle si peu de manuscrits ont survécu au passage du temps est peut-être à chercher dans le fait que de nombreuses notes manuscrites ne servaient que d’aide-mémoire au joueur concerné et qu’on ne leur accordait guère plus de valeur. En tout cas, à l’époque, on aurait eu peu de mal à placer sa musique chez un éditeur, puisque c’est dans des villes comme Anvers et Amsterdam que l’édition était florissante, et donc l’édition de livres dans tous les domaines, en particulier celui de la musique.
De plus, la pratique courante était de jouer des mélodies souvent connues et populaires en improvisant. En raison de leur brièveté, les chansons simples et populaires étaient très appropriées pour cela. Sous la ligne mélodique, on plaçait une deuxième voix, ou une voix de basse, plus ou moins libre, qui pouvait changer en fonction des possibilités du joueur ou de l’instrument. Plusieurs des pièces notées dans ces manuscrits se retrouvent dans d’autres collections, généralement sous une forme légèrement différente.
En outre, il convient de noter que la transmission orale de l’héritage musical s’est maintenue très fortement jusqu’à une bonne partie de ce siècle. La culture était fondamentalement autre chose qu’un produit de masse ‘facile à digérer’, qui est consommé et oublié aussi vite qu’il est produit. Ainsi, même entre 1976 et 1984, j’ai pu enregistrer auprès de personnes généralement âgées plus de 1000 chansons et danses qui ont été transmises à travers les générations et qui font donc partie d’une tradition encore ininterrompue.
Auteur:in
Rolf Janssen
Rolf Janssen (né en 1954) a étudié l’art à l »Akade-mie voor beeldende Vorming’ à Tilburg, aux Pays-Bas. En 1960, il a commencé à jouer de la musique sur des flûtes à bec et a depuis élargi son instrumentarium avec des cors de chamois, des cors courbes, des cornamus, des ocarinas, des bûches et des cornemuses.
nightingale’ son premier enregistrement radio avec principalement ses propres chansons. Pendant et après ses années à l’académie, il a joué dans le groupe ‘Fluitekruid’, avec lequel il a enregistré son premier LP en 1979.
De nombreux articles, critiques de disques, conférences et enregistrements radio ont été consacrés à la musique traditionnelle entre 1976 et 1986. Après des années de recherche sur le terrain, il a publié en 1984 le livre ‘We hebben gezongen en niks gehad’ avec des chansons transmises oralement et des biographies d’anciens musiciens de rue.
D’autres enregistrements de disques, également en tant que musicien invité, ont suivi.
Son groupe ‘Doedelier’ a sorti le LP ‘In beweging’ en 1985.
Depuis 1985, il est membre du groupe ‘Spielleut’ de Stuttgart.
Il vit aujourd’hui à Tübingen en tant que professeur d’art et artiste indépendant. Des images de lui se trouvent dans de nombreuses collections publiques et privées en Allemagne et à l’étranger.
