Descripción
L’Autunno, el Otoño, es el tercer concierto del famoso ciclo de Antonio Vivaldi «Las Cuatro Estaciones». Esta colección está considerada una de las obras más importantes de la música barroca y no ha perdido nada de su fascinación hasta nuestros días. En nuestra publicación «Las Cuatro Estaciones – L’Autunno / El Otoño – Volumen 3» para el Curso de Danza e Instrumental de Brensbach 2014, te presentamos un arreglo fresco y vivo de esta obra maestra de Eva-Maria Rusche y Marco Ambrosini.
La conexión con la naturaleza
Vivaldi ya incorporó el sonido de la gaita a su música cuando compuso el Concierto de Primavera, la primera de las Cuatro Estaciones. La representación de escenas rurales y de la naturaleza virgen, que desempeñó un papel importante en el siglo XVIII a medida que aumentaba la civilización, se encuentra en los cuatro conciertos. Estas obras reflejan no sólo la belleza de la naturaleza, sino también el alma humana y sus diversos estados. Vivaldi, que desempeñó un papel pionero en la música programática en Italia, utilizó la música como medio para contar historias y transmitir emociones.
Una fuente de inspiración: Marco Ricci
Es posible que Vivaldi obtuviera la idea de las estaciones de su amistad con el pintor veneciano Marco Ricci, conocido por sus pinturas de paisajes y escenografías. Esta conexión artística entre música y pintura demuestra lo arraigadas que estaban la naturaleza y su representación en la cultura barroca.
El reto de procesar
El arreglo de «Las Cuatro Estaciones – L’Autunno / El Otoño – Volumen 3» para gaita (Hümmelchen o Dudey en afinación C/F), viola y bajo continuo supuso un reto especial. Debido al alcance limitado de las gaitas, hubo que adaptar u omitir algunos pasajes por razones técnicas y armónicas. A pesar de estas adaptaciones, los arreglistas consiguieron conservar la estructura característica y el contenido emocional de la obra.
Versatilidad en la instrumentación
La parte de la viola se puede componer de forma flexible con una viola da gamba, una viola o un violín de cuatro cuerdas (nyckelharpa). Un clavicordio u otro instrumento adecuado es ideal para la parte del continuo, dando al conjunto una profundidad tonal aún mayor.
Variedad de contenidos y consejos prácticos
Además de una explicación introductoria, el folleto contiene todo lo que necesitas para una interpretación: la partitura, partes individuales para cada instrumento e información valiosa sobre las gaitas utilizadas. Así, estarás perfectamente equipado para dar vida a este arreglo único de «L’Autunno».
Acerca de Dudey & Hümmelchen
Este lanzamiento no sólo ofrece una nueva interpretación musical, sino también la oportunidad de conocer mejor el fascinante mundo de las gaitas, especialmente la Hümmelchen y la Dudey. Estos instrumentos tradicionales aportan un encanto único a la música y dan al Otoño de Vivaldi un toque muy especial.
Con esta edición de «Las Cuatro Estaciones – L’Autunno / El Otoño – Volumen 3» te invitamos a experimentar la obra maestra de Vivaldi desde una nueva perspectiva. El creativo arreglo para gaita y la parte adicional de viola y bajo continuo abren nuevas dimensiones tonales y hacen de este arreglo una obra imprescindible para todo amante de la música barroca y de los instrumentos de viento tradicionales.
Prólogo
«¡Ha llegado la primavera!(…) Al son solemne de la gaita, las ninfas y el pastor danzan bajo el dosel del cielo por la gloriosa aparición de la primavera»
(Las Cuatro Estaciones, Amsterdam 1725)
Está claro que Vivaldi ya pensaba en el sonido de las gaitas cuando compuso el primer concierto de las Cuatro Estaciones.
La representación de escenas rurales y de la naturaleza virgen gozó de gran popularidad en tiempos de creciente civilización en el siglo XVIII. Las cuatro estaciones, en particular, fueron un tema recurrente en la arquitectura de jardines, las artes visuales y escénicas, la poesía y la música. Según la teoría barroca de los afectos y el principio de la «imitatio naturae», las manifestaciones cambiantes de la naturaleza también reflejan el alma humana con todos sus estados emocionales.
Vivaldi también se impregnó de esta idea en su obra musical, en la que desempeñó un papel pionero en Italia con sus tendencias programáticas. A partir de la década de 1710, parece haberse interesado cada vez más por la ópera, y sus obras instrumentales también muestran cada vez más referencias extramusicales. Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione («Concurso de Armonía e Invención») es el título de su op. 8, una colección de conciertos, varios de los cuales llevan un título programático y los cuatro primeros son, con diferencia, los más famosos. Probablemente, Vivaldi debe la inspiración concreta del tema de las estaciones a cuatro cuadros del mismo nombre de su conocido veneciano Marco Ricci (1676-1730), pintor de escenas paisajísticas y escenografías.
El hecho de que los cuatro conciertos se difundieran tan rápidamente en vida de Vivaldi se debe también, sin duda, a que el op. 8 fue publicado en Ámsterdam en 1725 por la editorial Roger/Le Cène, a la que pronto siguieron varias impresiones más en París. A diferencia de los demás conciertos, las Cuatro Estaciones también se caracterizan por ir acompañadas de cuatro sonetos, que Vivaldi probablemente escribió durante o incluso después de componer la música.
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Autor:interior
Marco Ambrosini
Marco Ambrosini, nacido en 1964 en Forlì (Italia), es un destacado músico, compositor y arreglista que comenzó su andadura musical en el mundo de la música clásica. Estudió violín y composición y tocó en varias orquestas y conjuntos antes de experimentar un giro fascinante en su carrera.
Su pasión le llevó a la nyckelharpa, un violín de teclas casi olvidado pero fascinante. Este instrumento, que es una especie de violín con llaves, fascinó a Marco y se convirtió en uno de los primeros en utilizar la nyckelharpa fuera de Escandinavia, no sólo en la música folclórica sueca, sino también en la música antigua y contemporánea.
Ambrosini es conocido por su diversidad artística. Ha trabajado con conjuntos de renombre como L’Arpeggiata, Oni Wytars y Supersonus, y ha conquistado escenarios de todo el mundo. Su talento también se extiende al jazz, donde ha tocado con artistas como Michael Riessler y Jean-Louis Matinier.
Con más de 160 CD grabados y publicados por prestigiosos sellos como Sony Classical, Deutsche Harmonia Mundi y ECM, Marco Ambrosini ha establecido firmemente su influencia en el mundo de la música.
Marco también comparte su pasión y sus conocimientos impartiendo clases en varias universidades de Europa. También ha puesto en marcha iniciativas educativas como el Programa Europeo de Formación de Nyckelharpa y es director artístico de las Clases Magistrales de Verano de Música Antigua.
Marco Ambrosini es un músico de talla mundial y un maestro de su oficio. Su música inspira y enriquece el mundo de la música tradicional, y su influencia traspasa fronteras y épocas.
Eva-Maria Rusche
Eva-Maria Rusche, nacida en Tubinga (Alemania), es una artista extraordinaria cuya vida se ha caracterizado por la fascinación por tocar el piano. Comenzó a aprender a tocar el piano a la tierna edad de 5 años y continuó esta pasión con dedicación y ambición. Su viaje musical la llevó de Tübingen al amplio mundo de los instrumentos de teclado.
Su formación musical incluyó piano, órgano e instrumentos de teclado históricos, que estudió en renombradas academias de música de Lübeck, Viena y Stuttgart. Sus maestros, entre los que se encontraban profesores como Jürgen Essl, Arvid Gast, Michael Radulescu, Franz Danksagmüller y Jon Laukvik, contribuyeron significativamente a que se convirtiera en una maestra de los instrumentos de teclado. Pero las clases magistrales y los talleres internacionales también moldearon su desarrollo artístico y dieron a su música una dimensión profunda y variada.
Eva-Maria Rusche no es sólo una pianista virtuosa, sino también una apasionada organista y clavecinista. Su periplo musical la lleva regularmente por toda Europa, donde actúa tanto como solista como en música de cámara con conjuntos internacionales. Ya sea al clave, al piano, al órgano o al pianoforte, su musicalidad y brillantez técnica deleitan al público.
Eva-Maria Rusche es también una comprometida profesora de música. Incluso durante sus estudios, enseñó clavicémbalo en la Universidad de Música de Stuttgart y transmitió sus conocimientos y su pasión por los instrumentos de teclado a la siguiente generación. En Constanza, se ha establecido en las áreas de piano, órgano y clavicémbalo y, desde 2009, inspira a los alumnos en las áreas de piano, teoría, improvisación, conjunto y toque de banda.
Su versatilidad musical se refleja en su colaboración con diversos conjuntos, como Ensemble Supersonus, Ensemble Oni Wytars, Ensemble Metamorphonica, Quatuor Ardeo y muchos más. Su paleta artística abarca desde la música barroca hasta las interpretaciones contemporáneas. Está muy solicitada como intérprete de continuo y músico de cámara, y enriquece el escenario con su virtuosismo.
Eva-Maria Rusche no es sólo una música de talento, sino también una investigadora y erudita. Sus estudios incluyen la investigación de un órgano construido en 1700 y la investigación sobre las emociones en la época moderna temprana. Su trabajo académico es una prueba más de su profunda conexión con la música y su curiosidad intelectual.
Como coautora de ediciones musicales y como colaboradora en proyectos de investigación como «Nordhessische Orgellandschaft», Eva-Maria Rusche ha enriquecido el mundo musical con sus conocimientos y habilidades. Sus CD, como «Resonances» con el Ensemble Supersonus y «Alfedans» con Marco Ambrosini, son testimonio de su excelencia artística.
