Description
Découvre la fascination des nouvelles mélodies de danse folk avec « modern/trad. – Volume 2 », une collection de valses et de polkas fraîchement composées par Johannes Mayr et Christoph Pelgen. Ce deuxième volume poursuit la tradition de la musique de danse innovante et combine des formes de danse classique avec des compositions modernes.
Parfait pour les passionnés de musique qui souhaitent élargir leur répertoire et briller lors des fêtes dansantes. Plonge dans le monde de la musique de danse folklorique allemande contemporaine et découvre une musique qui fait bouger les jambes et les cœurs. L’écossaise, la valse, la mazurka, la polka ne sont que quelques-unes des danses de couple les plus courantes qui sont répandues dans une grande partie de l’Europe et pour lesquelles nous utilisons le terme « moderne/trad. – Volume 2 » publier de nouvelles mélodies.
Découvrir la diversité musicale
Ce n’est qu’en changeant et en se renouvelant constamment qu’un festival de danse (ou bal folk) reste aussi bon qu’avant. Depuis le revival folk des dernières décennies, la musique de danse a évolué de manière créative, et pas seulement en France, en Irlande ou en Scandinavie. Dans les pays germanophones aussi, on assiste depuis quelques années à l’émergence d’une scène musicale et dansante colorée qui s’inspire de la musique traditionnelle de nos pays voisins et qui s’enracine tout autant dans son propre passé musical.
La tradition rencontre l’innovation
Les couleurs de l’article « moderne/trad. – Les morceaux de danse nouvellement composés rassemblés dans le « Volume 2 », avec un regard au-delà de l’assiette, s’inscrivent donc dans la meilleure tradition, ils sont au meilleur sens du terme ‘nouvelle musique de danse folklorique allemande’ ! Et la musique de danse doit aller dans les jambes, ne doit pas être cérébrale, doit sonner léger mais pas banal pour autant. Lors de la sélection des mélodies, l’accent a donc été mis avant tout sur la bonne jouabilité et le plaisir de jouer ensemble !
Découvrir de nouvelles compositions
Johannes Mayr et Christoph Pelgen ont sélectionné « modern/trad. – Volume 2 ». On y trouve à nouveau de belles valses et polkas entraînantes (et bien sûr, encore une fois, uniquement des nouvelles compositions). Ces mélodies – environ 47 valses & 28 polkas – ont également été composées par des musiciens connus et appréciés dans le milieu.
Un concept éprouvé, des mélodies fraîches
Le concept éprouvé du premier tome a été repris. Les danses conviennent aux instruments de musique les plus courants et, une fois de plus, on a veillé à ce qu’elles puissent être jouées, en ce qui concerne la tonalité et la gamme, dans la plupart des cas sur des instruments à bourdon tels que la cornemuse ou la vielle à roue (accordée en sol/do).
Musique à emporter
Le livre « modern/trad. – Volume 2 » est accompagné d’un excellent CD d’accompagnement, enregistré par le duo Cassard, sur lequel on peut entendre toutes les mélodies.
La musique unit
Avec le présent « modern/trad. – Volume 2 », les « Big Four » sont maintenant complets – les danses qui ne peuvent manquer sur aucun bal folk : Écossaise, Mazurka (voir volume 1), Valse et Polka. En rassemblant les mélodies, nous avons été à nouveau surpris de voir combien de musiciens se consacrent encore aujourd’hui à la musique traditionnelle de danse folklorique et mettent leurs propres idées « modernes » dans leurs compositions.
Communauté musicale mondiale
Nos compositeurs viennent d’Allemagne et d’Autriche, de la mer du Nord et de la mer Baltique, des montagnes du Tyrol, du Danube, du Palatinat et du Jura souabe…, ils sont élèves, enseignants, médecins, artisans, juristes…, ils sont jeunes et vieux et d’une certaine manière tous très différents. Mais quand ils se rencontrent, ils n’ont pas besoin de grands mots, alors l’âge et l’origine n’ont pas d’importance, alors ils laissent parler leurs instruments.
Langage musical international
Et plus on s’intéresse à la musique de danse traditionnelle, plus le répertoire que l’on partage avec les autres s’élargit. Cela fonctionne aussi au niveau international, malgré toutes les barrières linguistiques. Qui ne connaît pas le sentiment de bonheur de jouer une valse ou une écossaise lors d’un festival au cœur de l’Auvergne avec des Français, des Espagnols, des Suédois, des Italiens et des Hongrois ? Là où l’on s’asseyait pour parler, une mélodie connue retentit, on prend son instrument et on se met au diapason. C’est de la communication non verbale de haut niveau !
Enrichis ton expérience musicale
Obtiens « moderne/trad. – Volume 2 » et découvre comment de nouvelles mélodies peuvent enrichir tes événements de danse et de musique. Ces compositions soigneusement sélectionnées et enregistrées par des professionnels attendent que tu les découvres et que tu les joues. Profite de la chance de faire partie d’une tradition musicale vivante et commande dès maintenant.
Préface
Avec ce volume 2 de la série « modern trad », les « Big Four » sont maintenant complets – les danses qui ne peuvent manquer sur aucun bal folk :
Écossaise, mazurka (voir volume 1), valse et polka.
En rassemblant les mélodies, nous avons été à nouveau surpris de voir combien de musiciens se consacrent encore aujourd’hui à la musique traditionnelle de danse folklorique et mettent leurs propres idées « modernes » dans leurs compositions.
Nos compositeurs viennent d’Allemagne et d’Autriche, de la mer du Nord et de la mer Baltique, des montagnes du Tyrol, du Danube, du Palatinat et du Jura souabe…, ils sont élèves, enseignants, médecins, artisans, juristes…, ils sont jeunes et vieux et d’une certaine manière tous très différents.
Mais quand ils se rencontrent, ils n’ont pas besoin de grands mots, alors l’âge et l’origine n’ont pas d’importance, alors ils laissent parler leurs instruments.
Et plus on s’intéresse à la musique de danse traditionnelle, plus le répertoire que l’on partage avec les autres s’élargit. Cela fonctionne aussi au niveau international, malgré toutes les barrières linguistiques. Qui ne connaît pas le sentiment de bonheur de jouer une valse ou une écossaise lors d’un festival au cœur de l’Auvergne avec des Français, des Espagnols, des Suédois, des Italiens et des Hongrois ? Là où l’on s’asseyait pour parler, une mélodie connue retentit, on prend son instrument et on se met au diapason. C’est de la communication non verbale de haut niveau !
Nous apprenons beaucoup lors de ces rencontres : nous regardons les autres musiciens, nous écoutons leurs mélodies, nous élargissons notre propre horizon musical. Nous partageons cette pratique avec les musiciens des temps anciens.
Arrivés au 21ème siècle, les choses nous sont de plus en plus faciles : l’échange de partitions et de matériel sonore via les possibilités modernes d’Internet prend un rythme effréné. Ce qui a été rassemblé au cours de toute une vie de musicien n’est plus qu’à un clic de souris.
Si tu succombes au charme des vieilles mélodies, il peut vite arriver que tu veuilles « rendre » quelque chose. Si au début de ta carrière de musicien de danse, tu as puisé dans le grand pot de la musique traditionnelle, il est maintenant temps de composer quelque chose de personnel.
Parmi la grande quantité de mélodies reçues, nous, compositeurs et éditeurs, avons maintenant choisi un éventail aussi varié que possible.
Mais loin de nous l’idée de donner un mode d’emploi de la musique « correcte » ou même parfaite dans ce recueil. La « musique populaire » doit être vivante et, en tant que telle, peut être interprétée de différentes manières ! Cela concerne surtout le choix des harmonies d’accompagnement. Lorsque le compositeur l’a indiqué, nous l’avons repris, lorsque seule la mélodie a été soumise, nous l’avons accompagnée des accords qui nous semblaient appropriés.
Il existe donc maintenant une riche base de mélodies « nouvelles-anciennes » qui attendent d’enrichir un bal folk et d’être jouées et diffusées. Que ce soit avec une « Valse d’une heure du matin » pour clôturer une fête de la danse ou une « Polka uptempo » pour les insatiables parmi les danseurs !
Dans ce sens, je te souhaite de bien jouer.
Christoph Pelgen et Johannes Mayr
Avril 2010
P.S. Un grand merci à tous nos compositeurs qui ont à nouveau accepté de publier leurs mélodies, ainsi qu’à Jürgen Treyz pour l’ambiance de travail habituelle, professionnelle et agréable au studio d’enregistrement « artes », Esslingen, lors de l’enregistrement du CD inclus dans le livre.
Contenu
- Polka Plug ‘n’ Play (Ulli Rüdiger)
- Mice on the Ceiling (Stephan « Stoney » Steiner)
- A Polka on a Thursday Morning (Olaf Sickmann)
- Polka du 3 octobre (O. Krauss, J. Mayr, E.Rogge)
- La polka du Rümpel (Johannes Mayr)
- Fête de la danse (Jochen Eßrich)
- Polka des noces de Lippe (Ellen Pott)
- Auberge (Jochen Eßrich)
- Drunter (Johannes Mayr)
- Au-dessus (Johannes Mayr)
- I Passaporti ! (Christoph Pelgen)
- Polka de la fronde (Lisa Wolf)
- Polka du coup du lapin (Lisa Wolf)
- La vengeance de Lord Greystoke (Christoph Pelgen)
- Geissen-Power Polka (Niki Fliri)
- Busenbacher Schulhofpolka (Sven Puchelt)
- Polka Boulette (Tilman Teuscher)
- Racing Teddy Bear (Johannes Mayr)
- Deitsch Polka (Gudrun Walther)
- Punk commercial (Angelika Maier)
- Je dois aller en dehors (Niki Fliri)
- Patatras ! (Christoph Pelgen)
- Ensinger Polka (Richard Buchner)
- Lukas Polka (Jürgen Treyz)
- Polka du 3 mai (Konstanze Kulinsky)
- 3/3-Polka (Franziska Pott)
- Polka 2 (Stefan Straubinger)
- Pulsation 160° (A. Dieter Rurländer)
Texte de la quatrième de couverture
« La tradition, c’est la transmission du feu, pas l’adoration des cendres ».
Gustav Mahler (1860-1911)
A la recherche de musique de danse traditionnelle qui ne sonne pas vieille et poussiéreuse ou même entendue des centaines de fois, mais fraîche, indépendante et moderne, les deux éditeurs ont rassemblé dans ce 2e volume des mélodies de valses et de polkas d’origine allemande et autrichienne. Un illustre rendez-vous des musiciens folk contemporains les plus connus mais aussi de jeunes talents émergents des deux pays…
La collection de partitions « modern/trad » se poursuit sous forme de série et se consacre aux danses les plus populaires d’une fête de danse traditionnelle / bal folk.
Toutes les mélodies sont accompagnées d’accords et jouées en direct sur des instruments acoustiques (cornemuse, accordéon et autres) sur le CD joint.
Auteur:intérieur
Johannes Mayr
Naissance. En 1967 à Augsbourg, j’ai grandi dans une famille où la danse folklorique et la musique traditionnelle de la région souabe et bavaroise d’origine rythmaient la vie.
Après des cours d’instruments classiques (piano, contrebasse, orgue d’église), la chorale de garçons et l’orchestre de l’école, j’ai découvert l’accordéon à 18 ans en autodidacte, qui allait désormais être mon « instrument principal ». Plus tard, la vielle à roue et la cornemuse ont été ajoutées, et plus récemment, la vièle à coulisse.
Parallèlement à un groupe irlandais-folk formé comme groupe scolaire, j’ai joué comme bassiste dans les « Bergschuster Spielleut » (musique de danse bavaroise avec cornemuse, vielle à roue et violons). La passion nouvellement découverte pour les instruments à bourdon m’a conduit, après un apprentissage de menuisier et de facteur d’orgues, à travailler pendant 2 ans chez plusieurs fabricants d’instruments (orgues de Barbarie, instruments historiques).
Depuis 1993, je vis en tant que musicien indépendant avec ma famille dans le Westerwald.
En plus de nombreux concerts avec HÖLDERLIN EXPRESS, LYNCH THE BOX, le trio DÁN (fine irish music) qui existe depuis 2004, je suis également chef de chœur et donne des ateliers d’accordéon.
Depuis 2005, je joue de l’accordéon avec LAMARMOTTE. En 2007, le duo CASSARD est né de plusieurs cours d’ensemble dirigés avec Christoph Pelgen.
Après de nombreuses années en tant que musicien folk, je suis toujours à la recherche d’une musique folklorique (allemande ?) contemporaine qui fonctionne également en dehors du biotope de la musique folklorique bavaroise locale, tout en intégrant sans œillères des éléments voisins (par exemple français, irlandais ou suédois ?) ainsi que des éléments régionaux.
« Le folk est la musique qui déchire de l’intérieur ».
Christoph Pelgen
Naissance. 1967 à Wiesbaden et a grandi dans le Rheinhessen.
A six ans, premières leçons de musique (flûte), suivies de la guitare et de la clarinette (échec cuisant avec les deux instruments pour le moment). Une enfance entre aller à l’opéra (mon père était rédacteur culturel à la SWF de Mayence jusqu’à sa retraite, spécialisé entre autres dans l’opéra et la musique médiévale) et écouter la « radio des ménagères » (y a-t-il un oldie que ma mère ne peut pas siffler ?).
Premières expériences folk lors d’innombrables voyages à l’étranger avec les scouts. En 1987, j’ai reçu en cadeau le cor tant attendu pour mon baccalauréat. Après ça, tout est allé très vite :
Membre du légendaire groupe folk de Mayence SANS FAMILLE autour du trop tôt disparu Dieter Güttler, qui a allumé en moi la flamme pour la musique traditionnelle française et surtout bretonne. Étudie toi-même la cornemuse, la bombarde, la mandoline …
Entre le service civil et l’apprentissage de la menuiserie, en 1989/90 à la recherche de mon propre moi, d’une culture européenne commune et de la musique qui me fascine, en route à pied du sud du Palatinat à Saint-Jacques de Compostelle sur le chemin de Saint-Jacques.
Ensuite, déménagement à Tübingen, où j’ai trouvé ma famille musicale dans le groupe LA MARMOTTE depuis l’automne 1990.
Musicien indépendant depuis 1993, nombreuses productions de CD, apparitions en tant que joueur de cornemuse au Staatstheater Stuttgart, avec le groupe de musique médiévale
Groupe de rock ADARO, avec ESTAMPIE et L’HAM DE FOC, professeur de cornemuse, fondateur de WURMLINGER ZUPFKAPELLE HILARITAS, collectionneur passionné de partitions et passionné de ukulélé !
Mon objectif est de trouver ma propre expression musicale en étudiant les mélodies traditionnelles de toutes les régions. La musique en tant que sentiment, pas en tant que compétition – ça me fait bouger !
