Jouer de la vielle à roue

Préface

La musique de bourdon possède un pouvoir de fascination très particulier, car la résonance constante d’une ou plusieurs notes constantes a quelque chose d’impérieux auquel l’oreille et le psychisme ne peuvent se soustraire. Aucune autre forme de création musicale ne suscite donc des réactions aussi opposées que celle-ci, soit un amour brûlant, soit un rejet violent.

Lorsque j’ai commencé à m’intéresser à la vielle à roue il y a maintenant 30 ans, cet instrument avait pratiquement disparu en Allemagne et n’était même plus connu des spécialistes de l’instrument. La seule région où il était encore joué par plus que quelques derniers vieux musiciens – comme à l’époque en Galice (Espagne) et en Hongrie – était le centre de la France. Il était donc possible de prévoir le moment où la vielle à roue ne serait plus qu’un instrument mort de l’histoire de la musique européenne, visible dans quelques musées. Mais cette impression était déjà trompeuse en 1967, car c’est à cette époque que les premières tentatives de faire revivre l’instrument ont commencé. Depuis ce nouveau départ, des progrès étonnants ont été réalisés, tant en ce qui concerne l’instrument que la musique qui y est jouée. La situation actuelle n’est en rien comparable à celle d’il y a trente ans. Le chemin a été long mais continu, depuis les premières tentatives tâtonnantes en Allemagne de fabriquer et de jouer à nouveau de la vielle à roue jusqu’aux possibilités actuelles d’apprendre à jouer à tout moment dans le cadre de cours ou d’acquérir un instrument parmi les nombreux fabricants de vielle à roue qui ont entre-temps repris du service. Si, il y a trente ans, seuls quelques grands joueurs de vielle à roue faisaient l’admiration de tous, aujourd’hui, le niveau de jeu et de musique de nombreux musiciens est extraordinairement élevé. Il n’y a probablement jamais eu autant de très bons joueurs en Europe au cours des presque mille ans d’histoire de cet instrument.

Il est aujourd’hui facile de se procurer des ouvrages d’enseignement pour débutants et avancés ainsi que des collections de mélodies de différentes origines, et toute personne intéressée a la possibilité d’acquérir la technique de jeu et un certain répertoire. L’accessibilité d’un vaste matériel n’explique toutefois pas pourquoi quelqu’un souhaite précisément jouer de la vielle à roue. Car, à bien y regarder, la musique de bourdon est un anachronisme, une relique des temps anciens dans notre paysage sonore varié et constamment présent. Et pourtant, l’évolution des dernières décennies a montré que le bourdon n’a pas perdu sa fascination. Ainsi, le joueur de sacqueboute sent le sac directement sur son corps, presque comme un organe respiratoire supplémentaire, et la guimbarde vibre directement dans la cavité buccale grâce au souffle. La vielle à roue est également étroitement liée au corps, car les vibrations produites par l’instrument se transmettent aux organes internes et les font vibrer comme des cordes d’aliquot. Peu d’autres instruments de musique sont aussi directement ressentis physiquement que la vielle à roue, de sorte qu’il est extrêmement important de se consacrer à l’instrument au-delà de l’entretien et de la technique de jeu. Or, cet aspect n’est guère pris en compte dans les manuels scolaires existants et c’est pourquoi cette école s’y intéresse particulièrement. La maîtrise de la technique n’est qu’un aspect du jeu, mais l’autre est la connaissance de ses propres capacités et des possibilités de l’instrument, afin de pouvoir exploiter pleinement les deux. C’est pourquoi, au-delà de la matière fixe, on enseigne ici une approche imaginative et créative de la vielle à roue, l’élève devant apprendre dès le début à jouer non seulement sur son instrument, mais aussi avec lui. Ce n’est que de cette manière que le musicien et l’instrument peuvent se fondre et devenir une unité musicale. Et c’est la condition essentielle pour une création musicale individuelle et artistiquement satisfaisante.

Septembre 1997
Marianne Bröcker