Description
Après le grand succès du Guide de la sacqueboute, le premier manuel complet pour la sacqueboute médiévale, nous sommes heureux de présenter une nouvelle collection de partitions révolutionnaire « 50 mélodies ». Cette collection promet d’enrichir le répertoire de chaque musicien avec des mélodies fraîches et de nouvelles inspirations.
De l’idée à la réalisation
Initiée par les musiciens renommés Brian Haase (FABULA) et Thomas Zöller (anciennement Estampie), la collection « 50 mélodies » a été créée en réponse au manque clairement perceptible de partitions de qualité pour les instruments médiévaux. Leur collaboration à l’académie de cornemuse de Hofheim, couplée au désir de partager leurs propres techniques de jeu et idées musicales, a conduit à la création de cette collection unique de partitions. Pendant presque un an, ils ont collecté, arrangé et perfectionné du matériel, aidés par les conseils de collègues sur des questions spécifiques de répertoire.
Un kaléidoscope de mélodies
Au centre de cette collection se trouvent « 50 mélodies » pour la sacqueboute médiévale (de marché), tirées du riche répertoire traditionnel de Bretagne, d’Irlande, d’Italie, des Balkans et d’Ecosse. En plus de ces joyaux traditionnels, on trouve aussi des chansons des Cantigas de Santa Maria et des compositions innovantes des auteurs ainsi que d’autres musiciens. Tous les morceaux ont été enregistrés par Thomas Zöller et Brian Haase et sont disponibles pour être écoutés et rejoués via une base de données en ligne.
A propos de la notation
La collection « 50 mélodies » s’appuie sur le système d’ornementation éprouvé de l’abécédaire pour sacqueboute, qui est non seulement facile à comprendre, mais aussi flexible pour d’autres instruments comme la vielle à roue ou le chalumeau. Cela permet de modifier ou d’omettre les ornements selon les besoins, ce qui souligne l’universalité de la collection.
Explications en plusieurs langues
Tous les textes et explications de « 50 mélodies » sont disponibles en allemand et en anglais afin de garantir une large accessibilité. De plus, la publication d’autres volumes est prévue afin d’élargir continuellement le répertoire.
Cette collection de partitions « 50 mélodies » constitue donc non seulement un enrichissement pour la pratique musicale, mais aussi une ressource indispensable pour l’étude et l’interprétation de la musique médiévale. Elle invite les musiciens à élargir leur répertoire et à se plonger profondément dans les traditions musicales européennes.
Préface
L’idée
Dans le cadre de notre travail à l’académie de cornemuse, nous, Brian et Thomas, nous rencontrons plusieurs fois par semaine. Nous échangeons des informations, parlons des derniers concerts et faisons de nouveaux projets ensemble. C’est ainsi qu’est née l’idée de la présente collection de partitions à l’automne 2009. Aujourd’hui, environ un an plus tard, notre première collection de 50 morceaux pour sacqueboute (et autres instruments) est terminée.
A propos de cette collection
Le répertoire courant actuel de la sacqueboute est un mélange coloré de morceaux traditionnels et modernes. L’origine de ces morceaux n’est souvent pas claire. Au cours de nos recherches, nous avons donc trouvé quelques incohérences. D’une part, certains morceaux n’étaient pas du tout d’origine historique, mais étaient en fait des compositions modernes. D’autre part, nous avons trouvé des morceaux qui ont été repris de traditions folkloriques existantes et qui sont maintenant joués sous un nouveau nom fantaisiste.
Avec le présent recueil, nous souhaitons apporter un peu de lumière dans l’obscurité. C’est pourquoi elle ne contient pas seulement des partitions, mais aussi des informations de fond sur les morceaux, leurs origines, les compositeurs, etc.
À propos de la notation
En été 2009, Thomas a publié le guide de la sacqueboute en collaboration avec la maison d’édition des musiciens. Une partie élémentaire de ce manuel est le système d’ornementation que nous utilisons également pour cette collection de partitions. Bien que nous ayons réfléchi au placement des notes d’ornement, tu n’es pas obligé de les reprendre telles quelles. N’hésite donc pas à adapter les notes d’ornement à ton propre style.
De plus, certains des morceaux que nous avons sélectionnés dépassent ou n’atteignent pas la gamme de la chalémie. Dans les passages concernés, nous avons donc réécrit les mélodies pour que tu puisses les jouer à la sacqueboute. Nous avons également imprimé la « version originale » dans une teinte orange. Si tu joues d’un instrument qui offre une plus grande gamme de sons, tu peux aussi suivre le cours original du morceau.
Dans certains morceaux, nous avons mis des suggestions entre parenthèses, cela ressemble à ceci : () Ceci est dû au fait que la proposition indiquée à cet endroit ne peut être jouée que parfois, en fonction de la partie du morceau (A, B, C ou D) dont tu viens. Si une telle « proposition » se trouve dans un morceau, des informations supplémentaires à ce sujet sont indiquées dans les informations de fond de ce morceau.
Pour les joueurs d’autres cornemuses ou instruments
Les morceaux contenus dans cette collection de partitions peuvent bien sûr être joués sur d’autres cornemuses ou instruments comme la vielle à roue, la nyckelharpa, etc. Donc, à moins que tu ne veuilles jouer les mélodies sur le sifflet d’entraînement, la cornemuse d’entraînement ou la sacqueboute elle-même, il suffit de laisser tomber les notes d’ornementation ou de les remplacer en fonction de l’instrument.
Les mots de la fin
Nous remercions Jochen Eßrich, Allan MacDonald of Glenuig, Werner Rindle et Ernst Schwindl, qui ont mis leurs compositions à notre disposition pour publication. Nous remercions également les personnes suivantes qui nous ont consacré leur temps et leurs connaissances pour le contenu de cette collection : Clemens Bieger, Tristan le Govic, Rob Bester, Tom Kannmacher, Masaki Kato, Meike Michel, Nicola Kownatzky, Jürgen Leo, Mattia van Dienst et la Sächsische Landesbibliothek à Dresde.
Nous remercions tout particulièrement les frères Frank et Stefan Wulff. Les membres du groupe OUGENWEIDE nous ont fourni la « formule magique de Merseburg » et la « bénédiction des chevaux » pour que nous puissions les publier. Le groupe, fondé en 1970, a été très pionnier dans le domaine du « rock médiéval » et reste aujourd’hui un modèle et une source d’inspiration pour de nombreux groupes et musiciens.
A toi, lecteur et musicien, nous souhaitons beaucoup de plaisir avec notre première collection de partitions.
Avec nos meilleurs vœux,
Brian et Thomas en automne 2010
Auteur:intérieur
Thomas Zoeller
Thomas Zöller a découvert très tôt son amour pour la cornemuse et la musique de bourdon. En 1995, lors du festival de musique d’été de Rüdiger Oppermann, il a fait ses premiers pas sur une cornemuse française et sur la vielle à roue.
En 1996, le son de la Great Highland Bagpipe écossaise l’a poussé à s’intéresser de près à cette cornemuse et à son répertoire. Au fil des années, les smallpipes et les borderpipes écossais ont été ajoutés. En collaboration avec le facteur d’instruments Nigel Richard, il a élargi leurs possibilités tonales à l’aide de clés.
Sur ses instruments, il se considère comme un frontalier qui explore le répertoire traditionnel en cherchant toujours de nouvelles voies et de nouvelles couleurs sonores. De 2002 à 2005, il a étudié la musique écossaise avec comme matière principale le Great Highland Bagpipe à la Royal Scottish Academy of Music and Drama ainsi qu’au National Piping Centre à Glasgow, en Ecosse. Il est le premier Européen du continent à avoir réussi ce cursus reconnu par l’État.
Ses activités musicales vont de la musique médiévale aux productions pop. En tant que membre permanent du groupe, musicien invité ou musicien de studio, il a joué entre autres avec et pour : Adelante, Adversus, Andras Zauberband, Anna-Maria Kaufmann, Às a’ Phìob, ASP, Chieftains, Estampie, Fabula, HOMEBOUND, Otterflug, Qntal.
Depuis 2007, il conçoit en tant que directeur artistique le festival folk interceltique, qui accueille pendant plusieurs jours consécutifs des musiciens de renommée internationale de la scène folk à Hofheim a. Ts. mène.
En été 2005, il a fondé l’académie de cornemuse, la première école professionnelle de cornemuse en Allemagne. Celle-ci considère que sa mission est de transmettre la culture plutôt que le cliché, l’interprétation plutôt que l’imitation. Elle se considère comme un centre allemand pour différentes traditions européennes de cornemuses et les transmet dans le cadre de cours individuels, de cours collectifs et d’ateliers. En collaboration avec le Centre pour la langue et la culture gaéliques de Bonn, elle organise l’école d’hiver Stòras Òran.
Brian Haase
Brian Haase, connu sous son nom de scène Briantanus, est une personnalité polyvalente dans le monde de la musique traditionnelle, en particulier dans le domaine de la musique médiévale et folk. Son voyage musical a commencé en 1995 avec la création du groupe médiéval-mystique-folk FABULA AETATIS. Il n’est pas seulement formé à la flûte à bec classique, à la guitare et aux percussions (sous la direction de Said Ibrahim), mais s’est aussi spécialisé en autodidacte dans la sacqueboute médiévale.
Son talent et sa passion pour la musique l’ont amené à participer à différents projets et groupes. Une étape marquante de sa carrière a été son passage dans le groupe Cultus Ferox, qu’il a cofondé en 2002 et qu’il a marqué de son empreinte jusqu’en 2005. Cette période a été à la fois marquante et déterminante pour Brian. Depuis 2006, il est de nouveau actif avec FABULA (Aetatis).
Brian a acquis une vaste expertise et de nouvelles techniques de jeu de la sacqueboute médiévale en travaillant avec d’autres musiciens, comme Thomas Zöller. Il enseigne à l’académie de cornemuse depuis 2008, où il a acquis une vision et une relation particulières avec cet instrument historique.
Ses projets incluent GRAFENWIND, une collaboration avec Joachim Schiefer et Thomas Zöller, et ELISIR, un projet de studio et de CD avec TEC, qui comprend des styles comme l’ambientfolk, la bande-son, l’électronique et la transe.
Brian est considéré comme l’un des principaux joueurs de cornemuse de la scène médiévale. Il a développé ses compétences et ses connaissances grâce à une étude personnelle intensive et à la pratique du jeu. Il n’est pas seulement un performeur expérimenté, mais aussi un professeur dévoué qui transmet ses connaissances et sa passion pour la cornemuse à l’école de cornemuse de Dresde et à l’académie de cornemuse de Hofheim am Taunus.
Son engagement dans le domaine de la musique traditionnelle se manifeste également par sa participation à de nombreux enregistrements et la publication de la collection de partitions « 50 Melodien für die Sackpfeife Band 1 » avec Thomas Zöller. Ses recherches passionnées et ses arrangements de morceaux traditionnels contribuent à faire vivre et à développer la musique de cornemuse en Allemagne.
