Description
« Nyckelharpa Etüden » est une collection d’exercices compilés par le virtuose de renommée internationale Marco Ambrosini pour offrir aux joueurs de cet instrument unique un moyen d’améliorer leur technique de jeu. Ce livre est une contribution fondamentale au développement de la nyckelharpa, un instrument à cordes dont la hauteur de son est modifiée par un clavier et dont l’existence est attestée dans l’histoire de la musique depuis environ 1350.
La vièle à clef
La nyckelharpa est un instrument à cordes dont les cordes sont frottées avec un archet. La hauteur du son est modifiée à l’aide du clavier, les « clés ». Les cordes de résonance contribuent à la sonorité particulière. Selon sa conception, l’instrument peut avoir une ou plusieurs rangées de touches.
Un voyage à travers l’histoire
La nyckelharpa est attestée depuis 1350 environ, et elle a été utilisée jusqu’au 17ème siècle. joué dans différents pays européens. Elle est également décrite comme une vièle à clefs par Praetorius et Agricola. A partir du 17ème siècle elle était exclusivement utilisée dans le folklore suédois.
Les « études de nyckelharpa » au cœur de l’éducation musicale
Pour ceux qui apprennent à jouer d’un instrument de musique classique, les études sont un moyen approprié d’améliorer la technique, la fluidité et la vitesse de jeu. Pour maîtriser le potentiel musical de la nyckelharpa, les musiciens ont désormais à leur disposition un recueil d’exercices réalisés par le virtuose de renommée internationale Marco Ambrosini.
Les « Nyckelharpa Etüden » sont notées à la fois pour les instruments à 3 et 4 rangs accordés « à la suédoise » (sixte quarte quinte) et pour les nyckelharpas accordés « à la continentale » (quinte quinte quinte), qui est surtout préférée pour les instruments fabriqués en Europe centrale.
Exercices sur mesure pour la nyckelharpa
Avec le livre « Nyckelharpa Etüden », l’auteur a mis à la disposition de la scène croissante des joueurs de nyckelharpa un matériel de travail approfondi. Grâce à son travail dans le cadre du projet CADENCE et à cet ouvrage pédagogique, il a contribué de manière fondamentale à ce que la nyckelharpa reçoive l’attention et la diffusion qu’elle mérite. Il n’y aura probablement jamais de livre d’études comparable pour les autres instruments traditionnels.
Tous les textes et explications de ce livre sont en italien, en allemand et en anglais !
Préface
Le terme nyckelharpa désigne aujourd’hui toute une famille d’instruments à cordes à clavier mécanique. Des raisons historiques et culturelles, mais aussi le choix du répertoire musical, ont fait qu’elle se présente désormais sous de nombreuses formes, extensions et ambiances différentes.
Ce fait étonne tout musicien qui entre en contact avec l’instrument pour la première fois et constitue en même temps un défi considérable pour la pratique de l’enseignement.
C’est particulièrement vrai sur le continent européen, où les instruments accordés « traditionnellement » sont utilisés en parallèle avec ceux accordés « à la quinte ». Il ne faut pas non plus oublier certaines expériences imaginatives de ces dernières années, au cours desquelles différents facteurs d’instruments ont apporté des modifications plus ou moins efficaces, allant de l’esthétique et de la structure à des conceptions futuristes sous forme électronique ou avec une implémentation MIDI.
Texte de la quatrième de couverture
Ces 21 études ont été composées pour différents types de construction et d’accordage de nyckelharpas. En particulier (mais pas exclusivement), ces études ont été compilées pour les méthodes d’enseignement en Europe continentale, où les méthodes d’enseignement et de jeu « traditionnelles » et « continentales » sont utilisées en parallèle. Ces exercices mettent particulièrement l’accent sur la technique des doigts, l’articulation, les doubles cordes et les clés habituellement utilisées pour la nyckelharpa.
Auteur:in
Marco Ambrosini
Marco Ambrosini enseigne la musique ancienne et le nyckelharpa à l’Akademie Burg Fürsteneck (D), à la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli (I), les deux lieux de naissance du European Nyckelharpa Training, et au Conservatoire Intercommunal de Musique des deux vallées Milly la Foret (F).
Vita : Né en 1964 à Forlì, Italie. Etudes de violon (avec A. Casagrande) et de composition (avec M. Perrucci) à l’Institut de musique « G.B.Pergolesi » d’Ancône et au Conservatoire « G.Rossini » de Pesaro, puis collaboration avec l’Orchestra Filarmonica Marchigiana et divers ensembles de musique ancienne, baroque et contemporaine en Italie. 1982 Création à Innsbruck (avec Peter Rabanser) de l’ensemble international Oni Wytars. Depuis 1990, soliste du Clemencic Consort à Vienne, depuis 1991 directeur artistique (avec Katharina Dustmann) du Studio Katharco – sound:creations. Concerts en tant que soliste, notamment pour la Royal Swedish Concert Agency, le théâtre « Alla Scala » (Milan), l’Alte Oper Frankfurt, la Philharmonie de Cologne, Berlin et Moscou et pour la Camerata Nordica. Concerts et enregistrements de jazz en collaboration avec Carlo Rizzo, Jean-Louis Matinier, Valentin Clastrier et Michael Riessler. 1993 « new-comer » & compositeur au New Jazz Meeting de SWF. Co-auteur (avec Michael Posch) du manuel « Introduction à la musique médiévale ». Concerts dans le monde entier, plus de 100 CD, ainsi que des enregistrements radio et TV en tant que compositeur, soliste ou membre de l’Ensemble Oni Wytars (Allemagne), Els Trobadors (Espagne), Ensemble Unicorn, Ensemble Accentus, Clemencic Consort, Armonico Tributo Austria (Autriche), Ensemble Kapsberger (Rolf Lislevand-Norvège), Camerata Nordica (Suède), Jean-Louis Matinier, Michael Riessler et autres. Musicien ECM (en tant que soliste), SONY/DeutscheHarmoniaMundi avec l’ensemble Oni Wytars. Professeur de nyckelharpa et de musique ancienne à l’Académie Burg Fürsteneck (DE), à la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli (IT) et coordinateur didactique du projet européen CADENCE.
En tant que compositeur (sélection) : Musique pour la production de théâtre musical « Kaiserkrönung », commandée par la Foire de Francfort, pour le 1200e anniversaire de la ville de Francfort. 1995 : production de théâtre musical « La Divina Commedia ». 1996 à la radio suédoise en tant qu’interprète et compositeur pour le Nordic Jazz Meeting.
En collaboration avec Katharina Dustmann : 1997 pour l’Alte Oper Frankfurt et l’Institut culturel italien : « Le retour de Marco Polo ». 1999 Première représentation de « Zwischen Himmel und Hölle » (Entre ciel et enfer) à la Maschinenhalle Zweckel. 2000 Création de « misch:lagen » 2001 de « ZechenZirkus ». 2002 de « illumina » (pour l’EUROGA 2002+) et de « QuasiBolero » (pour la désignation de Zeche Zollverein comme patrimoine culturel par l’UNESCO). 2003 « ILLUMINA 2 », « ExtraSchicht » & « Ensemblia ». 2004 « Magic Illumina » et « Centro ». 2006 « Quintette d’eau ». 2007 « Jonathan le clochard ». 2011 Œuvres pour le projet européen « CADENCE ». 2011 « The Praise of Folly – La Follia & Other Crazy Grounds » (sony music).
