Descripción
La colección «41 Dúos para Hümmelchen y Dudey» es una excelente oportunidad para ampliar el repertorio para las gaitas Hümmelchen y Dudey en afinación c/f.
Origen e inspiración
El origen de la colección se remonta a tocar música juntos: en casa con amigos, en las clases y en pequeñas audiciones. En consecuencia, la colección contiene piezas cortas fáciles, así como otras que requieren práctica. Los «41 Dúos para Hümmelchen y Dudey» nos llevan desde la Alta Edad Media hasta nuestros días.
La singularidad del juego a dúo
Tocar dúos con dos gaitas, como en 41 Dúos para Hümmelchen y Dudey, ofrece un atractivo especial. Tocar música en dos registros distintos (por ejemplo, soprano y contralto) abre posibilidades tonales completamente diferentes.
La cornamusa y el crumhorn demuestran estar cerca de la gaita en cuanto a sonido, mientras que el gemshorn y la flauta dulce destacan claramente por su articulación y timbre. Los «41 Dúos para Hümmelchen y Dudey» demuestran que esta combinación sigue existiendo en la música tradicional actual: por ejemplo, Charamella y Zampogna en Sicilia o Bombarde y Binu en Bretaña.
Libertad en la elección de la música y la instrumentación
Con los «41 Dúos para Hümmelchen y Dudey», se pueden utilizar específicamente los distintos registros de los instrumentos, como flautas que suenan una octava más alta. Tanto en la música antigua como en la tradicional, no hay indicaciones sobre la instrumentación, lo que nos da libertad para elegir lo que queramos con esta colección.
Por qué «41 dúos para Hümmelchen y Dudey» es imprescindible
Los «41 dúos para Hümmelchen y Dudey» ofrecen un repertorio variado, adecuado tanto para principiantes como para jugadores avanzados. La posibilidad de tocar los dúos en diferentes tonos abre nuevas dimensiones tonales. Además, la colección ofrece libertad en la instrumentación y posibilidades de expansión creativa mediante preludios, interludios y postludios, así como el uso de formas musicales medievales.
Interesantes historias de fondo y anécdotas sobre muchas de las piezas de «41 Dúos para Hümmelchen y Dudey» enriquecen tu viaje musical y ofrecen nuevas perspectivas sobre las piezas.
Prólogo
Esta colección se creó haciendo música, tocando en casa con amigos, en clases y en pequeñas audiciones. En consecuencia, además de piezas cortas fáciles, también hay piezas que requieren práctica. Nos conduce desde la Alta Edad Media hasta nuestros días.
Tiene un encanto especial tocar a dúo con dos gaitas, en algunas músicas incluso en dos registros diferentes (por ejemplo, soprano y contralto). Se abren posibilidades tonales completamente distintas cuando a las gaitas con su toque legato se les une un instrumento soplado directamente que permite una gran variedad de articulaciones y puede hacer pausas. La cornamusa y el crumhorn tienen un sonido parecido al de la gaita, mientras que el gemshorn y la flauta dulce son muy diferentes tanto en sonido como en articulación. Hay muchas pruebas de este aspecto en la iconografía. Y esta combinación puede encontrarse todavía hoy en la música tradicional: por ejemplo, charamella y zam pogna en Sicilia o bombarde y binu en Bretaña.
Los diferentes registros también pueden utilizarse de forma dirigida: Las flautas suenan una octava más alta.
Tanto en la música antigua como en la tradicional, no hay indicación de instrumentación. Por tanto, somos libres de elegir lo que queramos. Del mismo modo, no se anotan los bordones. Sin embargo, podemos suponer con seguridad que había instrumentos de bordón. El primer bordón posible es la fundamental de una pieza, simple o doble en la octava. También pueden sonar bien la fundamental y la quinta, o la quinta sola. Con Hümmelchen y Dudey hay muchas posibilidades.
Además de la instrumentación, es posible realizar una gran cantidad de arreglos y disposiciones diferentes. Esto significa que incluso una pieza pequeña puede convertirse en una extensa obra musical, dependiendo del ingenio y las posibilidades de los músicos implicados. Nos gustaría señalar brevemente algunos métodos:
- Los preludios, interludios y postludios pueden improvisarse o anotarse de antemano.
- También se pueden escribir o improvisar de antemano nuevos acompañamientos.
- Hay que destacar en particular dos métodos populares de la música antigua:
- Estampie: forma musical de danza medieval que utiliza motivos de una canción u otras piezas musicales. Las partes improvisadas se alternan con medios compases y compases completos preestablecidos. En los mejores casos, puede convertirse en una especie de juego de salón musical que divierte tanto a los intérpretes como a los oyentes. Puedes encontrar información más detallada sobre la Estampie en Timothy J. MacGee, Medieval Instrumental Dances, Bloomington e Indianápolis 1989, ISBN 0-253-33353-9.
- Hoquetus: una melodía se divide entre dos o más intérpretes. Esto requiere un alto nivel de concentración y puede producir un efecto sonoro especial en la sala. De forma sencilla y con piezas fáciles, puede ser muy divertido en las clases con alumnos.
Algunas piezas musicales van acompañadas de una pequeña historia o anécdota. Si había espacio para ello en el folleto, lo incluía. He aquí un ejemplo. James Merryweather comenta sobre «Fortune my foe»: «Se trata de una melodía magníficamente lúgubre, muy popular en su época como música para baladas de tristeza, muerte y miseria.
Fortuna, mi enemiga, ¿por qué me frunces el ceño,
Y nunca será mejor tu favor?
¿Dices que para siempre engendrarás mi dolor,
Y no volverás a restaurar mis alegrías?
Se dice que esta melodía se tocaba en las ejecuciones (al igual que la fiel Greensleeves). Si estuviera a punto de perder la cabeza, mi último deseo sería oír «Fa mi Fa» con la gaita. Por supuesto, los ignorantes lo recomendarían como tortura previa a la ejecución, ¡pero los del Club de los Zánganos entendemos estas formas musicales superiores! …
Mi agradecimiento especial a Ernst Günter Hillnhüter por corregir la armonización y el acompañamiento, y a Michael Heckmann por preparar el material de impresión de la primera edición. Espero que disfrutes descubriendo y haciendo música con este folleto. Como ampliación, el autor dispone de un folleto con partes para violín bajo grande.
Schwäbisch Hall en marzo de 2018
Hermann Rieth
Autor:en
Hermann Rieth
Recibió clases de flauta dulce con su madre cuando era niño. Más tarde, las clases de flauta dulce y tocarla se convirtieron en un equilibrio esencial durante sus estudios (matemáticas y física para la enseñanza superior) y durante su formación como tejedor manual. Como profesor de artesanía, continuó esta afición haciendo música con sus alumnos.
Tras conocer a los Hümmelchen y a los Dudey, empezó a intensificar sus actividades: aprender a tocar la gaita, asistir a cursos y hacer mucha música. Pronto empezó a organizar las Jornadas Gaiteras de Schwäbisch Hall con un amigo. Esto le llevó a interesarse por la música antigua, a interesarse por grabados y manuscritos antiguos, y a reunir una extensa colección de piezas para Hümmelchen y Dudey.
