Description
Juste à temps pour les journées internationales de nyckelharpa au château de Fürsteneck en octobre 2018, notre manuel d’apprentissage innovant “Nyckelharpa Up & Down” a été publié. Cette œuvre vous ouvre les portes du monde fascinant de la nyckelharpa, un instrument qui enchante par son timbre unique. Pour ceux qui souhaitent faire vivre pleinement la diversité sonore de la nyckelharpa, ce livre est un trésor de sagesse et d’instructions pratiques.
Des bases à la maîtrise
Dans la première partie du livre “Nyckelharpa Up & Down”, vous vous plongez dans les principes de base d’un archet judicieux et musical. Vous y apprendrez comment un savant enchaînement de coups de pinceau et de coups d’archet permet non seulement d’enrichir la musique, mais aussi d’impliquer le corps et la gravité et d’utiliser les propriétés particulières de l’archet. En plus de la présentation de patterns de traits courants, vous aurez un aperçu profond des enseignements du célèbre professeur de violon Leopold Mozart. Ses règles, vieilles de plus de 260 ans, tirées de l’école de violon Gründliche Violinschule, sont encore aujourd’hui une source d’inspiration inépuisable.
Un ouvrage pour les débutants et les personnes en reconversion
Le livre “Nyckelharpa Up & Down” s’adresse aussi bien aux cordes qui passent du violon ou de l’alto au nyckelharpa qu’aux débutants absolus en nyckelharpa. Pour les “non-cordistes”, il offre un guide complet pour maîtriser les techniques essentielles de l’archet et répondre habilement aux questions cruciales sur les ascendants et les descendants. Il s’agit à la fois d’un guide d’utilisation de l’archet et d’un livre de jeu, dont presque tous les morceaux de musique sont accompagnés d’accords pour jouer avec une guitare, un piano ou un accordéon.
Répertoire varié
L’éventail stylistique du livre “Nyckelharpa Up & Down” s’étend de la musique classique à différentes époques et au folklore international. Il convient donc parfaitement aux joueurs qui recherchent un matériel de jeu facile à moyennement difficile tout en élargissant leur horizon musical. Tous les morceaux sont spécialement arrangés pour la nyckelharpa afin de tirer pleinement parti du son unique de l’instrument.
Instructions et conseils pratiques
Un élément central de l’ouvrage “Nyckelharpa Up & Down” est l’explication détaillée de la technique de l’élévation et de l’abaissement, soutenue par de riches indications sur la composition des traits. Cela permet une visibilité claire des principes de base dans chaque pièce. En complément, une liste de patrons fournit des formes de traits fréquemment utilisées, tandis que les conseils de Leopold Mozart offrent un aperçu profond de l’histoire et de la technique du maniement de l’archet.
Préparez-vous à porter votre jeu de nyckelharpa à un nouveau niveau grâce à ce manuel d’apprentissage. Que vous soyez un joueur de cordes expérimenté qui passe à la nyckelharpa ou un débutant ambitieux, ce livre sera votre fidèle compagnon sur le chemin de la maîtrise.
Préface
Où dois-je utiliser la pâte à tartiner, où dois-je utiliser le frottis ? Quiconque commence à jouer d’un instrument à cordes se posera sans cesse cette question et cherchera des règles, des directives, des modèles de tricot. Le présent ouvrage se concentre sur l’art de répartir de manière appropriée les prélèvements et les frottis.
Pour la technique d’archet, il existe une règle de base très simple et utile : les notes accentuées sont prises avec la barre, les temps de comptage plus légers avec la barre. Je vais démontrer à l’aide de nombreux exemples comment ce principe se répercute sur la pratique du jeu. Une liste de patterns est destinée à présenter des formes de traits courantes dans la littérature et à vous aider à trouver vos propres traits pour votre musique.
Il ne s’agit pas d’un livre trop aride et théorique, car il s’agit en grande partie d’un livre de jeu qui rassemble des morceaux de musique de différents siècles et de différents styles. La plupart des morceaux sont désignés par des accords, ce qui vous permet de jouer avec un instrument d’accompagnement. Le livret est donc à la fois une introduction à un domaine du travail à l’archet et un recueil de morceaux à jouer ensemble.
Et un professeur de violon très célèbre du passé doit également s’exprimer ici : Leopold Mozart. Le père de Wolfgang Amadeus s’est penché sur la question de l’ascendance et de la descendance dans sa “Gründliche Violinschule” de 1756. Les règles de Leopold Mozart ont plus de 260 ans – mais aujourd’hui encore, elles sont une source d’inspiration précieuse pour tous ceux qui se creusent la tête : Où utiliser le tartinage, où utiliser l’écrémage ?
Je souhaite à tous les joueurs de harpe nyckel beaucoup de plaisir à se plonger dans les secrets du maniement de l’archet – et surtout : beaucoup de plaisir à faire de la musique !
Votre Fabian Payr
Texte de la quatrième de couverture
Principes de base de l’écouvillonnage et du frottis
Pour donner vie à la diversité sonore de la nyckelharpa, il faut maîtriser l’art du maniement de l’archet. Il s’agit notamment d’une séquence judicieuse de tartinage et d’étalement. La pratique musicale basée sur les “règles du trait” implique à la fois le corps et la gravité, et tient compte des particularités de construction de l’archet.
La première partie de ce livre explique les principes de base d’une répartition judicieuse et musicale des traits et présente un grand nombre de patterns de traits courants. La parole est également donnée à un célèbre professeur de violon du passé : Leopold Mozart. Les règles de son “École de violon approfondie” datent de plus de 260 ans – mais elles restent une source d’inspiration précieuse aujourd’hui. La partie théorique est complétée par une vaste collection de morceaux montrant l’application des règles du trait dans la pratique – avec un grand nombre de morceaux de différentes époques et de différents domaines du folklore international.
Auteur:in
Fabian Payr
Fabian Payr est un musicien, compositeur et journaliste allemand remarquable, né en 1962. L’histoire impressionnante de sa vie montre qu’il est un homme aux multiples talents dans différents domaines.
Fabian a commencé son parcours académique en étudiant la philologie allemande, la philologie romane et les études de théâtre, de cinéma et de télévision à l’université Johann Wolfgang Goethe de Francfort-sur-le-Main. Il s’est ensuite consacré à la guitare classique et est devenu l’élève d’Olaf van Gonnissen à l’Akademie für Tonkunst de Darmstadt.
Parallèlement à sa carrière académique, Fabian Payr est un musicien hors pair et a publié de nombreuses compositions pour la guitare. Il a également écrit des manuels de didactique instrumentale qui aident les musiciens débutants et expérimentés à améliorer leurs compétences.
L’une de ses entreprises fascinantes est la création de Musica Viva Musikferien en 1993, avec son épouse Ariane. Cette entreprise propose des ateliers de musique pour les musiciens amateurs adultes et contribue à promouvoir le plaisir de la musique auprès du grand public.
Le voyage musical de Fabian a commencé très tôt, lorsqu’il a remporté le premier prix fédéral de “Jugend musiziert” à l’âge de 15 ans. Plus tard, il a formé avec Christian Zech le duo de guitares “Payr & Zech”, qui a reçu le premier prix du festival Popnachwuchs de la Deutsche Phonoakademie en 1983.
Sa contribution à la musique à la guitare est impressionnante. Des compositions pour solistes aux quatuors de guitare, il a créé une multitude d’œuvres qui touchent le cœur des mélomanes du monde entier. Ses manuels scolaires et ses écoles techniques sont devenus des ouvrages de référence dans le monde de la guitare et ont aidé de nombreux guitaristes en herbe à développer leur talent.
