Description
« Les quatre saisons – La Primavera / Le Printemps – Volume 1 » représente un arrangement exceptionnel d’Eva-Maria Rusche et Marco Ambrosini, spécialement conçu pour le cours de danse et d’instruments de Brensbach 2013. Cette œuvre apporte une perspective fraîche à l’interprétation du célèbre chef-d’œuvre baroque d’Antonio Vivaldi en l’arrangeant pour trois cornemuses (Hümmelchen ou Dudey en accord C/F), alto et basse continue.
Instrumentation et adaptations musicales
L’arrangement « La Primavera » permet une instrumentation flexible, la partie d’alto pouvant être exécutée par une viole de gambe, un alto ou une vièle à quatre rangs de clés, et la partie de continuo idéalement par un clavecin ou un autre instrument de continuo. L’adaptation a dû être adaptée de manière créative en raison de la gamme limitée des sacqueboutes, afin de préserver la structure caractéristique de la ritournelle et l’affect spécifique de l’original de Vivaldi.
Contenu du volume
Le volume « La Primavera » offre non seulement la partition et les parties individuelles, mais aussi une introduction informative et des informations détaillées sur les sacqueboutes utilisées. Une section spéciale est consacrée à la mise en pratique de l’œuvre, ce qui donne aux musiciens un aperçu et une aide précieux.
Contexte culturel et historique
Une partie importante de la préface met en lumière l’importance culturelle et historique des « Quatre Saisons » ainsi que le rôle des cornemuses dans l’imaginaire musical de Vivaldi. Il sera question de la façon dont Vivaldi a été un précurseur en Italie avec ses compositions programmatiques et a été inspiré par la nature et par des artistes comme Marco Ricci.
Une expérience musicale pour les interprètes et les auditeurs
« Les quatre saisons – La Primavera / Le Printemps – Volume 1 » est bien plus qu’une simple partition ; c’est une expérience musicale qui invite aussi bien les musiciens que les auditeurs à revisiter l’œuvre de Vivaldi à travers une perspective innovante. Cet arrangement offre une occasion unique d’interpréter cette œuvre bien connue dans une nouvelle formation, ce qui en fait un morceau indispensable pour quiconque souhaite élargir sa pratique musicale et participer à une aventure musicale historiquement informée et réinterprétée de manière créative.
Préface
« Le printemps est arrivé !(…) Au son solennel de la cornemuse, les nymphes et le berger dansent sous la voûte céleste pour célébrer l’apparition éclatante du printemps ».
(Les quatre saisons, Amsterdam 1725)
Dès le premier concerto des quatre saisons, Vivaldi pense manifestement au son des cornemuses en composant.
La représentation de scènes rurales et d’une nature intacte jouissait d’une grande popularité à une époque de civilisation croissante au 18ème siècle. Ainsi, les quatre saisons en particulier sont un thème qui revient souvent dans l’architecture des jardins, les arts plastiques et les arts de la scène, la poésie et la musique. Selon la théorie baroque des affects et le principe de l' »imitatio naturae », les manifestations changeantes de la nature reflètent en même temps l’âme humaine avec tous ses états d’âme.
Vivaldi est également imprégné de cette idée dans sa création musicale, et il joue un rôle de pionnier au sein de l’Italie avec ses tendances programmatiques. A partir des années 1710, il semble s’intéresser de plus en plus à l’opéra, et ses œuvres instrumentales présentent également de plus en plus de références extra-musicales. Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione (« Compétitionentre l’harmonie et l’invention ») – c’est ainsi qu’il appelle son op. 8, une collection de concertos dont plusieurs portent un titre programmatique et dont les quatre premiers sont de loin les plus célèbres. Vivaldi doit probablement l’inspiration concrète du thème des saisons, entre autres, à quatre tableaux du même nom de sa connaissance vénitienne Marco Ricci (1676-1730), un peintre de scènes de paysage et de décors de théâtre.
Si les quatre concertos se sont répandus si rapidement du vivant de Vivaldi, c’est certainement parce que l’op. 8 a été imprimé à Amsterdam en 1725 par la maison d’édition Roger / Le Cène, bientôt suivi de plusieurs autres impressions à Paris. Les quatre saisons se distinguent également, à la différence des autres concertos, par le fait qu’elles sont associées à quatre sonnets que Vivaldi a probablement écrits lui-même pendant ou même après la composition de la musique.
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Auteur:intérieur
Marco Ambrosini
Marco Ambrosini, né en 1964 à Forlì, Italie, est un musicien, compositeur et arrangeur exceptionnel qui a commencé son voyage musical dans le monde de la musique classique. Il a étudié le violon et la composition et a joué dans différents orchestres et ensembles avant de connaître un tournant fascinant dans sa carrière.
Sa passion l’a conduit à la nyckelharpa, une vièle à clés presque oubliée mais fascinante. Cet instrument, qui est une sorte de violon avec des touches, a enthousiasmé Marco, et il est devenu l’un des premiers à utiliser la nyckelharpa en dehors de la Scandinavie, non seulement dans la musique folklorique suédoise, mais aussi dans la musique ancienne et contemporaine.
Ambrosini est connu pour sa diversité artistique. Il a collaboré avec des ensembles prestigieux comme L’Arpeggiata, Oni Wytars et Supersonus, et a conquis les scènes du monde entier. Son talent s’étend aussi au domaine du jazz, où il a joué avec des artistes comme Michael Riessler et Jean-Louis Matinier.
Avec plus de 160 CD enregistrés, publiés par des labels prestigieux comme Sony Classical, Deutsche Harmonia Mundi et ECM, Marco Ambrosini a solidement établi son influence dans le monde de la musique.
De plus, Marco partage sa passion et ses connaissances en enseignant dans différentes universités en Europe. Il a également lancé des initiatives éducatives telles que la formation européenne de nyckelharpa et est actif en tant que directeur artistique des Summer Master Classes de musique ancienne.
Marco Ambrosini est un musicien de classe mondiale et un maître de son métier. Sa musique inspire et enrichit le monde de la musique traditionnelle, et son travail s’étend au-delà des frontières et des âges.
Eva-Maria Rusche
Eva-Maria Rusche, née à Tübingen en Allemagne, est une artiste exceptionnelle dont le parcours de vie est marqué par la fascination pour le piano. Dès l’âge tendre de 5 ans, elle a commencé à apprendre à jouer du piano et a poursuivi cette passion avec dévouement et ambition. Son voyage musical l’a menée de Tübingen au vaste monde des instruments à clavier.
Sa formation musicale comprenait le piano, l’orgue et les instruments à clavier historiques, qu’elle a étudiés dans des académies de musique renommées à Lübeck, Vienne et Stuttgart. Ses professeurs, y compris des professeurs comme Jürgen Essl, Arvid Gast, Michael Radulescu, Franz Danksagmüller et Jon Laukvik, ont joué un rôle important pour faire d’elle une maîtresse des instruments à clavier. Mais des masterclasses et des ateliers internationaux ont également marqué son parcours artistique et ont donné à sa musique une dimension profonde et variée.
Eva-Maria Rusche n’est pas seulement une pianiste virtuose, mais aussi une organiste et une claveciniste passionnée. Son voyage musical l’emmène régulièrement dans toute l’Europe, où elle se produit en tant que soliste ou partenaire de musique de chambre avec des ensembles internationaux. Que ce soit au clavecin, au piano, à l’orgue ou au piano de table, sa musicalité et sa brillance technique enthousiasment son public.
De plus, Eva-Maria Rusche est une pédagogue de musique engagée. Pendant ses études, elle enseignait déjà le clavecin au conservatoire de Stuttgart et transmettait ses connaissances et sa passion pour les instruments à clavier à la génération suivante. A Constance, elle s’est établie dans les domaines du piano, de l’orgue et du clavecin et inspire depuis 2009 les élèves dans les domaines du piano, de la théorie, de l’improvisation, du jeu d’ensemble et de groupe.
Sa polyvalence musicale se reflète dans sa collaboration avec différents ensembles, dont l’Ensemble Supersonus, l’Ensemble Oni Wytars, l’Ensemble Metamorphonica, le Quatuor Ardeo et bien d’autres. Sa palette artistique s’étend de la musique baroque à l’interprétation contemporaine. En tant que joueuse de continuo et musicienne de chambre, elle est très demandée et enrichit la scène de sa virtuosité.
Eva-Maria Rusche n’est pas seulement une musicienne talentueuse, mais aussi une chercheuse et une scientifique. Ses études comprennent l’examen d’un orgue construit en 1700 et l’étude des émotions au début des temps modernes. Ses travaux scientifiques sont une preuve supplémentaire de son lien profond avec la musique et de sa curiosité intellectuelle.
En tant que co-auteure d’éditions musicales et en tant que participante à des projets de recherche tels que « Nordhessische Orgellandschaft », Eva-Maria Rusche a enrichi le monde musical de ses connaissances et de ses compétences. Ses CD, dont « Resonances » avec Ensemble Supersonus et « Alfedans » avec Marco Ambrosini, témoignent de son excellence artistique.
