Tocar el organillo

Prólogo

La música bordún ejerce una fascinación muy peculiar, porque hay algo irresistible en la resonancia constante de una o varias notas inmutables a lo que el oído y la psique no pueden escapar. Por eso, ningún otro estilo musical evoca reacciones tan opuestas: amor ardiente o rechazo violento.

Cuando empecé a estudiar la zanfona hace 30 años, el instrumento estaba prácticamente extinguido en Alemania y ya no lo conocían ni siquiera los expertos en instrumentos. La única zona en la que aún la tocaban algo más que unos pocos músicos antiguos -como en Galicia (España) y Hungría en aquella época- era el centro de Francia. Por tanto, era previsible que la zanfona se convirtiera en nada más que un instrumento muerto de la historia musical europea, expuesto en unos pocos museos. Sin embargo, esta impresión fue errónea ya en 1967, cuando comenzaron los primeros intentos de revitalizar el instrumento. Desde este nuevo comienzo, han ocurrido cosas asombrosas, tanto con el instrumento como con la música que se interpreta con él. La situación actual no es en absoluto comparable a la de hace treinta años. Ha sido un viaje largo pero continuo desde los primeros intentos tentativos en Alemania de volver a construir y tocar zanfona, hasta las oportunidades disponibles hoy en día para aprender a tocar en cursos en cualquier momento o para comprar un instrumento a los ahora numerosos fabricantes de zanfona. Hace treinta años sólo había unos pocos zanfonistas importantes que gozaban de admiración universal, pero hoy en día la habilidad para tocar y el nivel musical de muchos músicos es extraordinariamente alto. Probablemente haya hoy en Europa más intérpretes muy buenos que nunca en los casi mil años de historia de este instrumento.

Hoy en día es fácil conseguir libros de lecciones para principiantes y avanzados, así como colecciones de melodías de diversas fuentes, y cualquier persona interesada tiene la oportunidad de aprender la técnica de interpretación y un determinado repertorio. Sin embargo, la accesibilidad a un amplio material no explica por qué alguien querría tocar la zanfona. Al fin y al cabo, si te fijas bien, la música de zanfona es un anacronismo en nuestro paisaje sonoro diverso y siempre presente, una reliquia de tiempos pasados. Y, sin embargo, el desarrollo de las últimas décadas ha demostrado que el dron no ha perdido su fascinación. Esto tiene mucho que ver con los propios instrumentos, porque los bordones son instrumentos «corporales» de un modo muy especial. El intérprete de una gaita siente la bolsa directamente sobre su cuerpo, casi como un órgano respiratorio adicional, y el arpa de los judíos vibra directamente en la cavidad bucal a través de la respiración. La zanfona también está estrechamente ligada al cuerpo, pues las vibraciones generadas en el instrumento se transmiten a los órganos internos y los estimulan para que resuenen como cuerdas alícuotas. Casi ningún otro instrumento musical se siente tan directamente de forma física como la zanfona, por lo que es sumamente importante prestar atención al instrumento más allá del cuidado y la técnica de interpretación. Sin embargo, este aspecto apenas se ha tenido en cuenta en los libros de texto anteriores y, por tanto, es una preocupación particular de esta escuela. Dominar la técnica es sólo un aspecto de la interpretación, el otro es conocer las propias capacidades y las posibilidades del instrumento para poder utilizar ambas plenamente. Por eso, además del material didáctico fijo, aquí se enseña un enfoque imaginativo y creativo de la zanfona; desde el principio, el alumno no sólo debe aprender a tocar en su instrumento, sino también con él. Sólo así músico e instrumento pueden crecer juntos y convertirse en una unidad musical. Y éste es el requisito previo esencial para una interpretación musical individual y artísticamente satisfactoria.

septiembre de 1997
Marianne Bröcker