Descripción
«Estudios de nyckelharpa» es una colección de ejercicios recopilados por el virtuoso de fama internacional Marco Ambrosini para ofrecer a los intérpretes de este instrumento único una forma de mejorar su técnica de interpretación. Este libro representa una contribución fundamental al desarrollo de la nyckelharpa, un instrumento de cuerda cuya afinación se altera con un teclado y que está documentado en la historia de la música desde aproximadamente 1350.
El violín clave
La nyckelharpa es un instrumento de cuerda en el que las cuerdas se pulsan con un arco. El tono se cambia con el teclado, las «teclas». Las cuerdas resonantes contribuyen al sonido especial. Según el diseño, el instrumento tiene una o varias filas de teclas.
Un viaje a través de la historia
La nyckelharpa está documentada desde alrededor de 1350 y se tocó en varios países europeos hasta el siglo XVII. Praetorius y Agricola también la describen como un violín de tecla. A partir del siglo XVII se utilizó exclusivamente en el folclore sueco.
«Nyckelharpa Etudes» en el enfoque de la educación musical
Cualquiera que esté aprendiendo a tocar un instrumento musical clásico estará muy familiarizado con los estudios, ya que son la forma ideal de mejorar la técnica de interpretación, la fluidez y la velocidad. Para dominar el potencial musical de la nyckelharpa, los músicos tienen ahora acceso a una colección de ejercicios del virtuoso Marco Ambrosini, de fama internacional.
Los «Estudios de nyckelharpa» están anotados tanto para instrumentos afinados «suecos» de 3 y 4 filas (sexta-cuarta-quinta), como para nyckelharpas afinadas «continentales» (quinta-quinta-quinta-quinta), lo que se prefiere sobre todo para los instrumentos fabricados en Europa Central.
Ejercicios personalizados para la nyckelharpa
Con el libro «Nyckelharpa Etudes», el autor ha proporcionado a la creciente escena de intérpretes de nyckelharpa un profundo material de trabajo. Con su trabajo en el proyecto CADENCE y con este libro de texto, ha hecho una contribución fundamental para que la nyckelharpa reciba la atención y difusión que merece. Probablemente nunca habrá un libro de estudios comparable para otros instrumentos tradicionales.
Todos los textos y explicaciones de este libro están en italiano, alemán e inglés.
Prólogo
Hoy en día, el término nyckelharpa abarca toda una familia de instrumentos de cuerda con teclado mecánico. Razones históricas y culturales, pero también la elección del repertorio musical, han hecho que hoy se presente en muchas formas, extensiones y afinaciones diferentes.
Este hecho asombra a todo músico que entra en contacto con el instrumento por primera vez y es, al mismo tiempo, un reto considerable para la práctica docente.
Esto es especialmente cierto en el continente europeo, donde los instrumentos afinados «tradicionalmente» se utilizan paralelamente a los afinados en quintas. No hay que olvidar tampoco algunos experimentos imaginativos de los últimos años, en los que diversos constructores de instrumentos han realizado cambios más o menos eficaces, desde estéticos-estructurales hasta conceptos futuristas en forma electrónica o con implementación MIDI.
Texto en el reverso del libro
Estos 21 estudios se han compuesto para diferentes métodos de construcción y afinaciones de arpas nyckel. En particular (pero no exclusivamente), estos estudios se han compilado para los métodos de enseñanza de la Europa continental, donde se utilizan paralelamente métodos de enseñanza y ejecución «tradicionales» y «continentales». Estos ejercicios se centran especialmente en la técnica de los dedos, la articulación, las dobles cuerdas y las claves utilizadas habitualmente para la nyckelharpa.
Autor:en
Marco Ambrosini
Marco Ambrosini enseña música antigua y nyckelharpa en la Akademie Burg Fürsteneck (D), en la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli (I), las dos cunas de la formación europea de nyckelharpa, y en el Conservatoire Intercommunal de Musique des deux vallées Milly la Foret (F).
Vita: Nacido en 1964 en Forlì, Italia. Estudió violín (con A. Casagrande) y composición (con M. Perrucci) en el Instituto de Música «G.B.Pergolesi» de Ancona y en el Conservatorio «G.Rossini» de Pesaro, después trabajó con la Orquesta Filarmónica Marchigiana y diversos conjuntos de música antigua, barroca y contemporánea en Italia. 1982 Fundación en Innsbruck (con Peter Rabanser) del conjunto internacional Oni Wytars. Desde 1990 solista del Clemencic Consort en Viena, desde 1991 directora artística (con Katharina Dustmann) del Studio Katharco – sound:creations. Conciertos como solista para la Real Agencia Sueca de Conciertos, el teatro «Alla Scala» (Milán), la Alte Oper de Frankfurt, las Filarmónicas de Colonia, Berlín y Moscú y para la Camerata Nordica. Conciertos y grabaciones de jazz en colaboración con Carlo Rizzo, Jean-Louis Matinier, Valentin Clastrier y Michael Riessler. 1993 «recién llegado» y compositor en el Encuentro de Nuevo Jazz de la SWF. Coautor (con Michael Posch) del libro de texto «Einführung in die mittelalterliche Musik». Actividad concertística en todo el mundo, más de 100 producciones en CD, así como grabaciones en radio y televisión como compositor, solista o miembro del Ensemble Oni Wytars (Alemania), Els Trobadors (España), Ensemble Unicorn, Ensemble Accentus, Clemencic Consort, Armonico Tributo Austria (Austria), Ensemble Kapsberger (Rolf Lislevand-Noruega), Camerata Nordica (Suecia), Jean-Louis Matinier, Michael Riessler y otros. Músico de ECM (como solista), SONY/DeutscheHarmoniaMundi con el conjunto Oni Wytars. Profesor de nyckelharpa y música antigua en la Akademie Burg Fürsteneck (DE), en la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli (IT) y coordinador didáctico del proyecto CADENCE de la UE.
Como compositor (selección): Música para la producción de teatro musical «Kaiserkrönung», encargo de la Feria de Frankfurt, con motivo del 1200 aniversario de la ciudad de Frankfurt. 1995 la producción de teatro musical «La Divina Commedia». 1996 en la Radio Sueca como intérprete y compositor para el Encuentro Nórdico de Jazz.
En colaboración con Katharina Dustmann: 1997 para la Alte Oper de Frankfurt y el Instituto Italiano de Cultura: «El retorno de Marco Polo». 1999 Estreno mundial de «Zwischen Himmel und Hölle» en la Maschinenhalle Zweckel. 2000 Estreno mundial de «misch:lagen» 2001 de «ZechenZirkus». 2002 de «illumina» (para EUROGA 2002+) y «QuasiBolero» (para la nominación de Zeche Zollverein como patrimonio cultural de la UNESCO). 2003 «ILLUMINA 2», «ExtraSchicht» y «Ensemblia». 2004 «Magic Illumina» y «Centro». 2006 «Quinteto de agua». 2007 «El caracol Jonathan». 2011 Obras para el proyecto de la UE «CADENCE». 2011 «El Elogio de la Locura – La Follia & Other Crazy Grounds» (sony music).
